Zdjęcie przedstawia kolorową mozaikę. Przedstawia ona sylwetkę kobiecą na tle kwiecistego wzoru.
Zdjęcie przedstawia kolorową mozaikę. Przedstawia ona sylwetkę kobiecą na tle kwiecistego wzoru.
Fenomenologia
Mozaika Cztery pory roku, Marc Chagall, Chase Tower Plaza w Chicago, 1972
Źródło: Wikimedia Commons, licencja: CC BY-SA 1.0.
Roman Ingarden w Książeczce o człowieku proponuje pewien eksperyment myślowy. Wyobraźmy sobie – pisze – że nagle znikają wszystkie dzieła sztuki, książki, teorie naukowe i filozoficzne, a wraz z nimi cała historia pokoleń, państw i świata. Można więc zapytać: kim bylibyśmy, gdybyśmy nie słuchali muzyki i nie czytali książek? Jak wyglądałoby nasze życie bez sztuki, literatury i filmów, bez projektów domów, ulic i parków, bez edukacji? Czym byłoby takie życie? Kim byłby człowiek?
Trudno nie zgodzić się z tym, że sztuka nie jest jedynie dodatkiem do rzeczywistości, lecz jednym z fundamentów ludzkiego doświadczenia – kształtuje emocje, wyobraźnię oraz sposób rozumienia świata. Jednym z artystów, który w szczególny sposób oddziałuje na odbiorcę poprzez kolor, symbol i nastrój, jest Marc Chagall.
Marc Chagall (1887‑1985) – malarz żydowski rosyjskiego pochodzenia, uznawany jest za jednego z najoryginalniejszych twórców XX w.
R131D3UGEO98E
Obraz po prawej stronie przedstawia kobietę w niebieskiej sukni, który trzyma bukiet białych kwiatów. Kobieta ma długie, rude włosy oraz odsłonięte piersi. Obejmuje ją nadlatująca postać w kolorze żółtym. Na środku obrazu znajduje się czerwona kula, w której znajduje się postać czytająca książkę. Po lewej stronie obrazu znajduje się zwisająca postać, która gra na skrzypcach. Na dole obrazu znajdują się koza z ludzkimi rękami, która trzyma bukiet kwiatów, czerwony kogut oraz świecznik. Pod spodem jest mała, ośnieżona wioska. Obok budynków na saniach ciągniętych przez konia jedzie człowiek.
Marc Chagall, Czerwony i czarny świat, 1951 r.
Źródło: Marc Chagall, Czerwony i czarny świat, 1951 r. Źródło reprodukcji: Frans Vandewalle, Flickr, dostępne w internecie: flickr.com/photos/snarfel/16656956968/.
Akwarela „Czerwony i czarny świat” przedstawia na pierwszym planie dwoje nowożeńców. Panna młoda trzyma w dłoniach bukiet białych róż. Na drugim planie znajdują się postacie czytającego książkę, skrzypka, wieśniaczki oraz odwrócona głowami w dół para narzeczonych w ślubnych strojach. Na planie tym są także elementy wiejskiego pejzażu – koza i kogut oraz białe polne kwiaty, a także element domowego wyposażenia – trójramienny świecznik z zapalonymi świecami. Czarne tło, w którym można dostrzec zarysy wsi i wiejskiego muzykanta, obrazuje noc. W tym kontekście można ją konkretyzować jako noc poślubną. Panna młoda, ubrana w błękitną suknię nocną, ukazana jest z odsłoniętymi piersiami, co sugeruje erotyczny charakter przedstawienia. Kolory, żywe i nasycone, niosą wiele znaczeń symbolicznych – błękit i biel to symbole niewinności (ubiór panny młodej, kolor kwiatów w jej dłoniach i otoczeniu), czerwień to symbol krwi, zagrożenia – o tym czyta bohater drugiego planu, być może narzeczony, czerwony jest także kogut symbolizujący walkę. Otoczenie młodych rozświetla świecznik – symbol domowego spokoju. Ich życiowe bezpieczeństwo podkreśla biała koza – żywicielka, a także postać wieśniaczki (być może narzeczona) ze snopem zboża – symbolem udanych zbiorów. Kolorystyka obrazu ukazuje intensywność życia i pozytywne emocje zakochanych, mimo zagrożeń otaczającego świata. Postacie narzeczonych, ich ubiory i gesty podkreślają miłosny związek, który ich łączy. Kontekst weselny podkreśla muzyka – unoszącego się na niebie skrzypka i niemal niewidzialnego w nocnym pejzażu muzykanta.
Wartości artystyczne to środki, których używa twórca w swoim dziele, a które występują w rzeczywistym przedmiocie i wywołują odpowiedź odbiorcy, kształtując w nim wartości estetyczne. W przypadku dzieła Marca Chagalla można wskazać dobór barw, kompozycję, ujęcie ruchu.
Jakości estetycznie istotne (doniosłe) w tym obrazie, powstałe w wyniku twórczych aktów malarza, ujawniające się w schemacie tego obrazu:
narracyjne, kolażowe przedstawienie scen z życia młodych;
symboliczność i realistyczność elementów ich otoczenia;
naiwność i „dziecięcość” ujęcia świata.
W związku z jakościami estetycznie doniosłymi można na obrazie, po jego uprzedniej konkretyzacji, zwłaszcza odczytania symboliki kolorów i przedmiotów, określeniu jakości barw i sposobu ujęcia rzeczywistości, dostrzec wartości estetyczne:
prostotę, przejrzystość i żywość ukazanego świata.
Już wiesz
Romana Ingardena koncepcja dzieła sztuki – od aktu twórczego do wartości estetycznych
R14U05eTH4mOe
Schemat interaktywny. Schemat składa się z dziewięciu bloków ułożonych jeden pod drugim. Łączą je strzałki skierowane w dół. Elementy schematu:
1. Akt twórczy artysty — działania artysty nakierowane na wytworzenie dzieła sztuki, w którym ujawnią się wartości estetyczne.
2. Intencjonalny przedmioty artystyczny — wytwór artysty ukształtowany z zamierzeniem estetycznym.
3. Wartości artystyczne — wartości włożone w dzieło przez artystę.
4. Schematyczne dzieło sztuki — dzieło sztuki ukształtowane przez twórcę, nieskonkretyzowane w żadnym akcie odbiorczym.
5. Przeżycie estetyczne — akt odbioru dzieła sztuki.
6. Konkretyzacja — uzupełnienie luk i elementów niedookreślonych w dziele sztuki podczas percepcji dzieła przez odbiorcę.
7. Przedmiot estetyczny — przedmiot przeżycia estetycznego, ukonstytuowany w akcie percepcji dzieła przez odbiorcę.
8. Jakości estetyczne doniosłe — cechy dzieła sztuki wpływające na ujawnienie się w nim wartości estetycznej.
9. Wartości estetyczne — wartości dzieła sztuki, ujawnione w przedmiocie estetycznym w wyniku aktywnej percepcji dzieła przez odbiorcę.
Schemat interaktywny. Schemat składa się z dziewięciu bloków ułożonych jeden pod drugim. Łączą je strzałki skierowane w dół. Elementy schematu:
1. Akt twórczy artysty — działania artysty nakierowane na wytworzenie dzieła sztuki, w którym ujawnią się wartości estetyczne.
2. Intencjonalny przedmioty artystyczny — wytwór artysty ukształtowany z zamierzeniem estetycznym.
3. Wartości artystyczne — wartości włożone w dzieło przez artystę.
4. Schematyczne dzieło sztuki — dzieło sztuki ukształtowane przez twórcę, nieskonkretyzowane w żadnym akcie odbiorczym.
5. Przeżycie estetyczne — akt odbioru dzieła sztuki.
6. Konkretyzacja — uzupełnienie luk i elementów niedookreślonych w dziele sztuki podczas percepcji dzieła przez odbiorcę.
7. Przedmiot estetyczny — przedmiot przeżycia estetycznego, ukonstytuowany w akcie percepcji dzieła przez odbiorcę.
8. Jakości estetyczne doniosłe — cechy dzieła sztuki wpływające na ujawnienie się w nim wartości estetycznej.
9. Wartości estetyczne — wartości dzieła sztuki, ujawnione w przedmiocie estetycznym w wyniku aktywnej percepcji dzieła przez odbiorcę.
Źródło: Englishsquare.pl sp. z o.o., licencja: CC BY-SA 3.0.
Ćwiczenie 1
Na podstawie akwareli „Czerwony i czarny świat” Marca Chagalla wskaż, co stanowi przedmiot estetyczny w ujęciu Romana Ingardena.
R16TR6DXCTO4Q
Pamiętaj, że według Romana Ingardena przedmiot estetyczny nie jest tym samym co dzieło sztuki. Dzieło sztuki stanowi podstawę, natomiast przedmiot estetyczny powstaje w świadomości odbiorcy podczas oglądania obrazu. Zastanów się, jakie znaczenia, emocje, symbole i wartości estetyczne dostrzegasz w przedstawionej scenie. Czy przedmiotem estetycznym jest sam obraz, czy raczej wyłaniająca się z niego wizja miłości, bezpieczeństwa, zagrożenia i wspólnego życia nowożeńców?
Kiedy patrzymy na ten obraz, w naszej wyobraźni pojawia się historia o nowożeńcach, ich miłości i wspólnym życiu. Czujemy bije od nich szczęście i bezpieczeństwo, ale jednocześnie dociera do nas, że na świecie istnieją też różne zagrożenia i niebezpieczeństwa.
Ćwiczenie 1
R34KJL1355PRC
Przedmiot estetyczny według Roman Ingarden nie jest samym dziełem sztuki. Powstaje podczas kontaktu odbiorcy z dziełem. Zastanów się, jakie przeżycia, emocje lub wyobrażenia mogą pojawić się u osoby odbierającej dzieło.
Przedmiot estetyczny to przeżycia, emocje, wyobrażenia i wartości estetyczne, które powstają w świadomości odbiorcy podczas kontaktu z dziełem sztuki. Nie jest nim samo dzieło, lecz sposób, w jaki jest ono doświadczane przez odbiorcę.
Ćwiczenie 2
Na podstawie przedstawionej analizy dzieła Czerwony i czarny świat Marca Chagalla wskaż fundament fizyczny dzieła sztuki.
RFLFV4VS9XALH
Fundament fizyczny dzieła sztuki to materialna podstawa istnienia utworu, czyli wszystko to, co jest jego nośnikiem i umożliwia percepcję dzieła przez odbiorcę.
papier lub inne podłoże, farba akwarelowa
Ćwiczenie 2
R47JQHFLQER1A
Zastanów się, jakie materialne elementy można zobaczyć lub dotknąć w dziele sztuki. Są one nośnikiem treści i umożliwiają odbiór dzieła.
Do fundamentu fizycznego dzieła sztuki należą jego materialne składniki, np. papier, płótno, farby, linie, kształty, barwy i inne widoczne elementy tworzące obraz. W przypadku akwareli są to przede wszystkim papier i naniesione na niego farby.
Ćwiczenie 3
Na podstawie dzieła Czerwony i czarny świat Marca Chagalla wskaż jakości estetyczne (doniosłe) dzieła.:
RS24QMXPBVO5M
Jakości estetycznie istotne (doniosłe) w tym obrazie, powstałe w wyniku twórczych aktów malarza, ujawniające się w schemacie tego obrazu: kontrastowość, symboliczność barw, naiwność i „dziecięcość” ujęcia świata.
Doniosłość estetyczna tego dzieła polega na syntezie przeciwieństw. Obraz emanuje jednocześnie czystością i niewinnością (biel, błękit), głębokim uczuciem i spokojem, a z drugiej strony – niepokojem i świadomością zagrożeń ukrytych w mroku nocy. To właśnie to napięcie decyduje o artystycznej sile dzieła.
Ćwiczenie 3
RECPASREP9UUF
Pomyśl o cechach dzieła, które wywołują określone przeżycia estetyczne, np. piękno, nostalgię, wzniosłość, dramatyzm, harmonię lub tajemniczość.
Jakości estetyczne (doniosłe) to cechy dzieła sztuki, które wywołują u odbiorcy określone emocje i wrażenia. Mogą to być na przykład piękno, harmonia, tajemniczość, dramatyzm, tragizm lub komizm. Dzięki nim dzieło oddziałuje na odbiorcę i skłania go do przeżyć oraz refleksji.
Ćwiczenie 4
Opisz najważniejsze wartości estetyczne, które ujawniają się według ciebie w analizowanym obrazie Chagalla.
RBfnO7hcUqziW
(Uzupełnij).
Weź pod uwagę wartości związane z przedstawieniem miłości młodych ludzi oraz ich samych.
W związku z jakościami estetycznie doniosłymi można na obrazie, po jego uprzedniej konkretyzacji, zwłaszcza odczytania symboliki kolorów i przedmiotów, określeniu jakości barw i sposobu ujęcia rzeczywistości, dostrzec wartości estetyczne: oryginalną, odkrywczą wizyjność przedstawienia świata; głęboko emocjonalne uchwycenie miłości; piękno bezpiecznej codzienności; prostotę, przejrzystość i żywość ukazanego świata.
Ćwiczenie 4
R1MAPQGT7PQN2
(Uzupełnij).
Pomyśl, czy obrazy są np. spokojne, dziwne, senne, radosne, smutne albo tajemnicze.
Obrazy Marca Chagalla mogą wywoływać takie wrażenia jak senność, tajemniczość, radość, smutek i fantastyczność. Przedstawione sceny są często nierealne, dlatego przypominają świat snu i wyobraźni.
Ćwiczenie 5
R159XL186CR9U
Wartości artystyczne, które można dostrzec w analizowanym obrazie M. Chagalla to m.in.: Możliwe odpowiedzi: 1. żywość barw, 2. symboliczność przedstawień, 3. realistyczność obrazowania, 4. czerń tła
Słownik
fundament fizyczny dzieła sztuki
fundament fizyczny dzieła sztuki
materialny nośnik dzieła sztuki, np. wydrukowana książka, deska obrazu, papier, kamień
konkretyzacja
konkretyzacja
uzupełnienie luk i elementów niedookreślonych w dziele sztuki podczas percepcji dzieła przez odbiorcę
ontyczny
ontyczny
(gr. on - byt) – bytowy, odnoszący się do bytu; status ontyczny danego przedmiotu to jego sposób istnienia, np.: byt realny, intencjonalny, idealny, absolutny