Wiesz już, że sztuka przełomu XIX i XX wieku coraz częściej skupiała uwagę na indywidualnym spojrzeniu artysty. Twórcy odchodzili od prostego odwzorowania rzeczywistości, poszukując sposobów ukazania atmosfery, emocji i osobistego doświadczenia. Wiesz, że portret może być czymś więcej niż przedstawieniem wyglądu człowieka, może odsłaniać charakter postaci, jej nastrój, sposób bycia oraz relację między artystą a przedstawioną osobą. W malarstwie tego okresu szczególne znaczenie zyskały subtelne środki wyrazu, które pozwalały budować wyjątkowy klimat dzieła. Znasz już język miękkiej kolorystyki, rozproszonego światła i delikatnej formy, który pozwala uchwycić to, co trudno nazwać słowami.

• charakteryzować twórczość i osobowość artystyczną Olgi Boznańskiej; 

• wymieniać najważniejsze dzieła artystki i wskazywać ich znaczenie w jej dorobku;  

• wyjaśniać pojęcia związane z językiem malarskim, takie jak puentylizm i światłocień; 

• rozpoznawać cechy malarstwa Boznańskiej, zwracając uwagę na psychologiczną głębię portretu; 

• analizować formalnie wybrane obrazy; 

• interpretować symboliczne i intymne aspekty przedstawień obecnych w jej twórczości.