R1POGV42FAVPQ
Obraz przedstawia martwą naturę. Na środku znajduje się wysoka, niebieska patera z owocami, m.in. jabłkami, gruszkami i cytrusami. Nad owocami unosi się motyl. Patera stoi na stole, na którym leżą także pojedyncze owoce. W tle widoczne jest wnętrze z oknem lub wnęką oraz abstrakcyjnie malowanymi powierzchniami.

Rola kapistów w kształtowaniu polskiego koloryzmu

Jan Cybis, Martwa natura z motylkiem, 1931, Muzeum Narodowe w Warszawie 
Źródło: Muzeum Narodowe w Warszawie, dostępny w internecie: cyfrowe.mnw.art.pl, licencja: CC BY-NC-SA 4.0.

Przestrzeń do odkrycia

Wyobraź sobie grupę młodych artystów, którzy wyjeżdżają za granicę, aby poznać najnowsze tendencje w sztuce. Nie szukają jednak gotowych wzorów do naśladowania. Chcą zrozumieć, jak można budować obraz poprzez świadome wykorzystanie barwy i światła.

Czasem to barwa przejmuje rolę przewodnika, prowadząc wzrok po obrazie z większą siłą niż jakikolwiek motyw przedstawieniowy. W tej części zwrócisz uwagę na to, jak konsekwentne operowanie kolorem może stworzyć stylistykę opartą na świetlistości, harmonii i świadomym porządkowaniu plamy. Tu kolor nie jest dodatkiem — staje się zasadą, która określa rytm, relacje między elementami i ogólny ton dzieła. Dzięki temu zobaczysz, jak kapistowskie podejście do barwy ukształtowało polski koloryzm: nie poprzez teoretyczne deklaracje, lecz poprzez praktykę malarską, w której kolor staje się fundamentem całej konstrukcji obrazu.