Wiesz już, że Michał Anioł był jednym z najwybitniejszych artystów renesansu, który potrafił nadać marmurowi niemal żywą formę. Znasz jego zamiłowanie do ukazywania doskonałej anatomii i harmonijnych proporcji, zgodnych z ideałem piękna epoki. Wiesz także, że jego twórczość w późnym renesansie nabiera bardziej dramatycznego charakteru – postacie stają się monumentalne, pełne napięcia i ekspresji. Znasz przykłady rzeźb, w których artysta ukazuje nie tylko fizyczne piękno, lecz także głęboką symbolikę.

• wskazywać inspiracje dla twórców rzeźb manierystycznych, rozumieć ich źródła w sztuce renesansu i antyku; 

• rozpoznawać dzieła rzeźbiarskie z okresu manieryzmu

• odczytywać tematykę wskazanych rzeźb oraz ich symbolikę i alegorie; 

• określać cechy charakterystyczne rzeźby manierystycznej; 

• dokonać analizy formalnej dzieł rzeźbiarskich, uwzględniając bryłę, fakturę i kompozycję; 

• łączyć dzieło z jego autorem i miejscem, w którym się znajduje; 

• dokonać analizy porównawczej rzeźb, wskazując podobieństwa i różnice w formie, stylu i wyrazie artystycznym.