Teraz Twoja kolej, aby zinterpretować przykładowy obraz. To znane dzieło Salvadora Dalego „Płonąca żyrafa”. Interaktywna ilustracja pozwoli Ci uzyskać informacje o obrazie, a polecenia w trzech etapach pomogą je uporządkować. Powodzenia!

bg‑turquoise

Ten materiał pomoże Ci

  • Rozpoznawać znaczące elementy dzieła plastycznego;

  • Opisywać obraz Salvadora Dalego „ Płonąca żyrafa”;

  • Wskazywać środki wyrazu plastycznego użyte w obrazie;

  • Interpretować treści wynikające z formy obrazu.

RUYoRF1ZxF0zq
Ilustracja interaktywna. Obraz na pierwszym planie przedstawia surrealistyczną postać kobiety, która umiejscowiona jest na zalanym niebieskim światłem pustkowiu. Kościste ciało oblepione cienką tkaniną wydaje się znajdować w stanie rozkładu, z jej pleców wystają maczugi o fallicznym kształcie podparte inwalidzkimi kulami. Wyciągnięte ręce o pozbawionych skóry dłoniach szukają oparcia w przestrzeni. Z ciała kobiety wystają półotwarte, puste szuflady. Na drugim planie, w głębi pustkowia stoi inna żeńska postać zbliżona wyglądem do pierwszej. Z jej pleców również wystaje szereg maczug, a z głowy wyrastają jarzące się gałęzie. W prawej ręce kobieta ma czerwoną, uniesioną do góry szarfę. Tytułowa płonąca żyrafa stoi na dalszym planie z lewej strony, płomienie unoszące się z jej ciała rzucają długie cienie. Obok obojętnej na płomienie żyrafy znajduje się jeszcze jedna niewielka postać. Tło stanowi pustynny krajobraz i niebieskie niebo. Po lewej jest wzgórze. Opisy punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Tytuł: odnosi się do jednego z elementów obrazu, wskazuje jego główną bohaterkę. 2. Kolorystyka: oparta głównie na kolorach podstawowych (niebieskim, czerwonym i żółtym), monochromatyczna: przewaga barw ciemnych i zimnych – błękitów, czerni (z domieszką szarości i brązów), kontrastem dla błękitów są małe, ale intensywne, plamy barwne: żółć, czerwień, biel. 3. Sposób malowania: szkicowy, „niestaranny”, z widocznymi śladami pędzla, bez dopracowania szczegółów, nietypowy dla Dalí, który większość swoich obrazów malował z wielką precyzją, dbałością o szczegóły, gładko kładzioną farbą. 4. Kompozycja: uporządkowana, statyczna, zrównoważona, różnorodna. 5. Pierwszy plan – wychudzona postać przypominająca kobietę (piersi, biodra, talia), została jednak zdeformowana (szuflady, podpórki – kule), nie ma twarzy, cielesne są stopy i ręce. To dziwna figura, która podobnie jak kobieta na drugim planie i żyrafa wskazuje na kierunek jaki reprezentuje ten obraz – surrealizm. Niektórzy krytycy porównywali ją do harfy (taki motyw znajduje się na obrazie Dalí z 1934 r. 6. Chmura – kompozycyjnie dopełnia dym. 7. Drugi plan – postać zbliżona do tej z planu pierwszego. Wbite w ciało podpórki, na głowie krzak/drzewo, w prawej ręce czerwony skrawek tkaniny(?), lewa ręka ozdobiona bransoletą i pierścionkiem. 8. Szuflady i kule/podpórki – to fetysze, które często pojawiają się także w innych obrazach tego artysty. 9. Trzeci plan – samotny człowiek. 10. Czwarty plan – płonąca żyrafa. 11. Piąty plan – góry, m.in. szczyt z żółtą drogą. 12. Krajobraz: pustynno‑górzysty, pusty, ponury, prawdopodobnie inspirowany rzeczywistym krajobrazem północnej Hiszpanii, gdzie artysta się wychował‑pojawiający się (w zbliżonej formie) także w innych obrazach Dalí.
Salvador Dalí, Płonąca żyrafa, 1936–1937
Źródło: Flickr, Flickr, domena publiczna.
Polecenie 1

Etap pierwszy: zapoznanie się z dziełem

  • Uważnie obejrzyj reprodukcję obrazu (warto sięgnąć po kilka reprodukcji, aby zapoznać się bliżej z kolorystyką pierwowzoru) lub jego oryginał, jeśli masz taką możliwość (znajduje się w Kunstmuseum w Bazylei); oglądaj z bliska lub z oddali, reprodukcję zaś w różnym świetle; poświęć dziełu odpowiednią ilość czasu, nie spiesz się.

  • „Poddaj się” atmosferze dzieła, ulegnij jego urokowi, tylko w ten sposób doznasz wrażenia estetycznego; pamiętaj, aby wykonywanie ćwiczeń interpretacyjnych nie odebrało ci przyjemności oglądania obrazu.

  • Zapisz imię i nazwisko autora, tytuł, datę powstania obrazu, technikę, epokę, prąd lub szkołę, jaką ten obraz reprezentuje.

Uważnie zapoznaj się z reprodukcją obrazu lub jego oryginałem, jeśli masz taką możliwość (znajduje się w Kunstmuseum w Bazylei; poświęć dziełu odpowiednią ilość czasu, nie spiesz się.

„Poddaj się” atmosferze dzieła, ulegnij jego urokowi, tylko w ten sposób doznasz wrażenia estetycznego; pamiętaj, aby wykonywanie ćwiczeń interpretacyjnych nie odebrało ci przyjemności zapoznawania się z obrazem.

Zapisz imię i nazwisko autora, tytuł, datę powstania obrazu, technikę, epokę, prąd lub szkołę, jaką ten obraz reprezentuje.

R14Iix89Zz5FV
(Uzupełnij).
Polecenie 2

Etap drugi: zrozumienie treści

  • Odpowiedz na pytania: jak rozumiesz ten obraz? Jak oddziałuje on na ciebie?

  • Zredaguj swoje pierwsze rozumienie, wstępną(e) hipotezę(y) interpretacyjną(e).

  • Wskaż, które elementy dzieła wydają ci się najważniejsze, dominujące.

  • Wyjaśnij, co jest tematem obrazu.

  • Określ, jaki rodzaj malarstwa reprezentuje obraz Dalego.

Odpowiedz na pytania: jak rozumiesz ten obraz? Jak oddziałuje on na ciebie?

Zredaguj swoje pierwsze rozumienie, wstępną(e) hipotezę(y) interpretacyjną(e).

Podaj, które elementy dzieła wydają ci się najważniejsze, dominujące.

Wyjaśnij, co jest tematem obrazu.

Określ, jaki rodzaj malarstwa reprezentuje obraz Dalego.

R12Rg1ijMacxm
(Uzupełnij).
Polecenie 3

Etap trzeci i czwarty: analiza i interpretacja

  • Zbadaj stronę formalną obrazu (malarskie środki wyrazu).

  • Wskaż wszelkie zaskakujące bądź osobliwe elementy dzieła, nazwij je i zanalizuj.

Zbadaj stronę formalną obrazu (malarskie środki wyrazu).

Wymień wszelkie zaskakujące bądź osobliwe elementy dzieła, nazwij je i zanalizuj.

RcXsyUKTVHxFM
(Uzupełnij).
bg‑turquoise

Podsumowanie

bg‑gray2

Obraz Salvadora Dalego „Płonąca żyrafa” stanowi przykład wizji, w której artysta łączy realistyczne detale z fantastycznymi elementami, podkreślającymi surrealistyczny charakter dzieła. W dziele można zauważyć charakterystyczne dla Dalego wydłużone postacie, nienaturalne pozy oraz symboliczne rekwizyty. Zastosowane środki wyrazu plastycznego, takie jak kontrast chłodnych i ciepłych barw, precyzyjna kreska oraz perspektywa, wzmacniają wrażenie irracjonalności. Płonąca żyrafa na drugim planie staje się kluczowym symbolem, który buduje napięcie i sugeruje ukryte znaczenia. Forma obrazu, pełna symboli, skłania do interpretacji dotyczących ludzkiego lęku, niepokoju i wewnętrznych konfliktów.