bg‑green

Linia w fotografii

bg‑gray2

Czy można rysować światłem?

Już w 1949 roku artysta Pablo Picasso wykorzystał do tworzenia rysunku światło. Fotografując w ciemności z otwartą migawką ruchy artysty, aparat zarejestrował rysunek. W ten sposób powstał rysunek za pomocą linii, wykonywanej w różnym tempie.

Przykład 1
RLGTS1ZOX2FQ7
Ilustracja interaktywna, czarno‑biała, przedstawia postać starszego mężczyzny z brodą. Mężczyzna wykonuje zamaszyste ruchy w powietrzu trzymając źródło światła. Dzięki długiemu czasowi naświetlania, na zdjęciu znajduje się długa smuga białego koloru. Jest to trasa ruchu światła wydobywającego się z soczewki latarki. Postać została zatrzymana w kadrze w dwóch pozach jednocześnie, stojąc z podniesioną ręką oraz przykucnięty z ręką wyciągniętą do przodu. Postacie nakładają się na siebie. Od dłoni biegną łukowate, świetliste linie. Dodatkowo na ilustracji umieszczone zostały punkty interaktywne: 1. Cienka linia świadczy o szybkich, ruchach artysty., 2. O dynamice można wypowiedzieć się na podstawie płynności linii, zwłaszcza tej o łukowatym kształcie., 3. Bardziej nierówna linia pojawia się w górnych partiach, w których artysta musi wykonać krótsze ruchy ze względu na części ciała rysowanej postaci.
Pablo Picasso rysujący linię światłem, 1949 r. , fot.: Gjon Mili/LIFE
Źródło: fotografia, dostępny w internecie: https://alfalfastudio [dostęp 25.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Istnieje wiele różnych rodzajów linii. Mogą być statyczne lub dynamiczne, w zależności od tego, jak artysta zdecyduje się ich użyć.
W dziele sztuki mogą określać ruch, kierunek, wpływając na sposób wyrażania ekspresji.

link2
bg‑green

Linia w malarstwie

bg‑gray2

Co można wyrazić linią?

Malarze stosują linie między innymi do obrysowywania kształtów i tworzenia perspektywyPerspektywa (linearna)perspektywy. Ale za pomocą linii można także oddać różne stany emocjonalne.

Linie poziome i pionowe

Linie poziome i pionowe

R19QRJAQN5PNP

Przyjmuje się, że pozioma linia wyraża spokój, ponieważ kojarzy się z pozycją ciała w spoczynku, a linia pionowa wskazuje na „uduchowienie”, ponieważ sugeruje wysokość. Łączenie pionów i poziomów sugeruje stabilność, harmonię, natomiast linie ukośne określają ruch, wprowadzają dynamikę.

Przykład 2
R1VBhZDAxCGRP
Ilustracja interaktywna 1. Każde pionowe (wertykalne) pociągnięcie pędzla rozciąga się prawie na całą wysokość płótna., 2. Linie mają różną grubość, od bardzo grubej na górze do blaknącej i bardzo cienkiej na dole., 3. Różne zagęszczenie i grupowanie po kilka linii sprawia wrażenie wibrowania.
Lee Ufan, „Z linii”, 1978, Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania, minimalizm.
Źródło: Lee Ufan, Z linii, 1978, Olej na płótnie, dostępny w internecie: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T07/T07301_9.jpg [dostęp 10.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

A co z liniami krzywymi?

Linie skośne i linie łamane

R197UEM4J1Q5N
Przykład 3
R9GLENP6HALFF1
Jackson Pollock, „Numer 31”, 1950 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Źródło: dostępny w internecie: https://atd132427home.files.wordpress.com. [dostęp 22.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RAWOA3RU1bb6Z
Ilustracja interaktywna 1. Nieregularne, cienkie linie, wykonane farbą olejną w różnych kierunkach., 2. Nakładające się na siebie, cienkie i grube, postrzępione linie, sprawiające wrażenie przypadkowości, nerwowości ., 3. Zagęszczenie linie nałożone na siebie tworzą niejednorodną plamę.
Joan Mitchell, „Słoneczniki II”, dyptyk, 1992, kolekcja prywatna, abstrakcja niegeometryczna, ekspresjonizm abstrakcyjny.
Źródło: Joan Mitchell, Słoneczniki II, 1992, Farba olejna, dostępny w internecie: https://d2u3kfwd92fzu7.cloudfront.net/catalog/artwork/gallery/2953/AI-20.1_SUNFLOWERS_II_WEB_READY.jpg [dostęp 10.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

W odniesieniu do emocji, podkreślają zmysłowość, ale także mogą wyrażać niepokój, zależnie od ich kształtów, kierunków, stopnia zakrzywienia, ułożenia względem siebie i tak dalej. Być może abstrakcjoniści sugerowali się taką rolą linii…
A jeśli nie, to na pewno taki punkt widzenia pozwala odczytać ich dzieło w kontekście zastosowanych w nim środków wyrazu, między innymi linii.

Linia jako obrys

Linie konturowe

RJERSVC9EE699
Przykład 4
RKCL9UGBOKF9C1
Keith Haring, Mural na ścianie budynku, 1984 r., Collingwood, Australia
Źródło: dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/ [dostęp 25.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Linii jako obrysu używa Keith Haring. W pracach artysty linia jest podstawowym środkiem plastycznym.

Grube czarne lub jednobarwne kontury, wypełnia płaskim kolorem lub pozostawia bez wypełnienia.

Swoje postacie wykonuje jedną wyrazistą linią, niezależnie, czy są to pojedyncze figury czy splecione ze sobą, porozrzucane na całym dziele postacie.

Ilustracje - przykłady dzieł i rodzajów linii z ich opisem

R17LMAMF3LTA4
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line „Ilustracje”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 1
R12KGVU1OKECP
Wpisz cechę linii (jeden wyraz), która pełni decydującą rolę w poniższej pracy.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R14DXEXDMM4EA
Roy Lichtenstein, „Studio artysty - Look Mickey”, 1973 r., Centrum Sztuki Walker, Minneapolis, Stany Zjednoczone
Źródło: online-skills, dostępny w internecie: https://artdone.wordpress.com/2012/05/20/lichtenstein/roy-lichtenstein-artists-studio-no-1-look-mickey-1973-walker-art-center-minneapolis/ [dostęp 16.02.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1LEBTU1M26ZN
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.
Przykład 5
R1XV1niACR15V
Ilustracja interaktywna przedstawia lampę z zielonym kloszem i żarówką skierowaną w dół, z zaznaczonymi liniami padania światła: od żarówki na górze ku podstawie ilustracji. Cyframi kolejno oznaczone są: 1. Linia ukośna, prosta., 2. Linia ukośna, diagonalna, ciągła, prosta., 3. Linia konturowa, diagonalna, ciągła, prosta.
Roy Lichtenstein, „Lampa (Model)”, 1977, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.
Źródło: Roy Lichtenstein, Lampa (Model), 1977, Rzeźba, dostępny w internecie: https://whitneymedia.org/assets/artwork/61089/2019_221_temp_cropped.jpeg, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
bg‑green

Linia w rysunku

bg‑gray2

Co to znaczy, że rysunek jest linearny?

Linia jest środkiem wyrazu plastycznego stosowanym przede wszystkim w rysunku jako samodzielny jego element. Taki rysunek określa się linearnym i wykonany jest samą linią, bez waloru, efektu uzyskania szarości – tylko za pomocą różnego rodzaju linii, np.: grubych, cienkich, krótkich, długich. Liczba linii

RVORE2FX14CVO

Rozmieszczenie linii

R1543G5KV831T

Intensywność linii

R1VF5CL45NBDO
Przykład 6
R1LQZH8L4N6FJ
Ilustracja interaktywna przedstawia pracę Amy Cutler, „Fossa” są to drzewa wewnątrz których znajdują się postacie wykonujące różne czynności między innymi spanie czy mycie. Rysunki wewnątrz drzew są wykonane na całej ich wysokości, drzewa stanowią wyłącznie pnie oraz cienkie linie - gałęzie, pozbawione liści. Ilustracja zawiera punkt interaktywny o następującej treści. 1. Amy Cutler w swoim rysunku stosuje różnego rodzaju linie. Dominują długie i rozmieszczone swobodnie pomiędzy konarami drzew. Jednak faktura kory oddana jest za pomocą linii krótkich, urywanych.

Artystka delikatnym, linearnym rysunkiem tworzy także niewielkie postacie wykonujące różne czynności oraz przedmioty. Rysuje ich kontury, które wypełnia fakturami, kreską.
Amy Cutler, „Fossa”, 2016 r., Muzeum Sztuki, Toledo, Hiszpania
Źródło: Amy Cutler, Fossa, Grafit na papierze, Muzeum Sztuki, Toledo, dostępny w internecie: https://www. toledomuseum.org/about/news/telling-stories-resilience-and-struggle-contemporary-narrative-drawing-toledo-museum-art [dostęp 25.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 1
RPCZQ4CMANDML
Które linie dodają ruchu i dynamiki?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Przykład 7
R1H4MR8NU4ZG4
Ilustracja interaktywna przedstawia pracę Michaela Ditchburn, „Jeden usiadł, drugi siedzi” („One Sat, Another Sitting”). Praca jest biało‑czarna, na białym tle postacie męskie narysowane cienką, ciemną liną, głowy postaci nie są widoczne. Jedna z postaci siedzi przy stole jedną rękę unosi w stronę głowy drugą trzyma na stole, druga postać stoi po przeciwnej stronie, trzyma rękę na poręczy krzesła. Jedna z postaci ukazana jest z bocznej perspektywy, a sam stół przedstawiony jest od góry. Na stole leży smartfon, dalej stoją dwie szklanki z napojem.Ilustracja zawiera punkt interaktywny o następującej treści. 1. Artysta w pracy zastosował delikatną, płynna linię. Linia pełni role konturu – obrysowuje kształty i krawędzie przedmiotów oraz fragmentów postaci.
Michael Ditchburn, „Jeden usiadł, drugi siedzi” („One Sat, Another Sitting”), 2018 r., Muzeum Brytyjskie, Londyn, Wielka Brytania
Źródło: Michael Ditchburn, Jeden usiadł, drugi siedzi, Grafit na papierze, Muzeum Brytyjskie, Londyn, dostępny w internecie: https:// blog.britishmuseum.org/pushing-paper-an-introduction-to-contemporary-drawing/ [dostęp 25.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 2
R4UOVDCUG6JFR
Które linie wprowadzają dynamikę, energię, chaos i nieprzewidywalność?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 2

Dokonaj analizy dzieła, zwracając szczególną uwagę na kształt i funkcję linii.

R1cckCnyYall3
Amy Cutler, „Fossa”, 2016 r., Muzeum Sztuki, Toledo, Hiszpania, toledomuseum.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Amy Cutler, Foss, Grafit na papierze, Muzeum Sztuki, Toledo, dostępny w internecie: https://www.toledomuseum.org/about/news/telling-stories-resilience-and-struggle-contemporary-narrative-drawing-toledo-museum-art [dostęp 25.05.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RIT0wjZSm4e0y
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.

Narzędzia - aplikacja do rysowania różnych linii

RHQC9QXERH99C
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line "Narzędzia”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.
bg‑green

Linia w świecie wirtualnym

bg‑gray2

Czy linia w świecie wirtualnym może zastąpić linię
w świecie rzeczywistym?

Obecnie rozwój technologii i narzędzi cyfrowych, których autor może użyć do tworzenia swoich prac umożliwia na eksperymentowanie z linią.

Artyści zajmujący się grafiką wykorzystują technikę 3D, łącząc ruch w przestrzeni, efekty świetlne. Tworzona przez nich linia jest precyzyjna, może przekształcać się i być w jednej chwili prostą, krzywą, swobodnie zmieniająca kształty i płynącą w przestrzeni, powstającą z plamy, zacieków, kropek i wyłaniającą się z jednolitej powierzchni, wibrującą od barw lub grająca czernią i bielą.

Linie w świecie wirtualnym umożliwiają tworzenie prac plastycznych dzięki dostępności narzędzi o różnym stopniu trudności. Oferta programów pozwalających wykonywanie linii stale się powiększa i staje się coraz bardziej powszechna i różnorodna. Granicą możliwości tworzenia linii jest wyłącznie wyobraźnia i pomysł na wizualne efekty.

Przykład 8
Ćwiczenie 3

Przyjrzyj się zamieszczonym pracom, w których linia pełni różne role. Wybierz tę, która nie pasuje do pozostałych. Następnie zaznacz prawidłową odpowiedź.

R1PBKTNTPC9JN
Przyjrzyj się zamieszczonym pracom, w których linia pełni różne role. Wybierz tę, która nie pasuje do pozostałych. Następnie wybierz prawidłową odpowiedź.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RUK8HlWEx6EBt
Możliwe odpowiedzi: 1. W wybranej pracy nie została zastosowana linia jako środek wyrazu plastycznego, 2. W wybranej pracy autor zastosował inny rodzaj linii, 3. Linie w wybranej pracy nie tworzą wrażenia ruchu, 4. Linia w wybranej pracy jest mało wyraźna, 5. Linie w wybranej pracy nie tworzą perspektywy
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RTJ8OSUZGTTRC
Dopasuj kompozycję do rodzaju linii, które umożliwiają powstanie danego typu kompozycji:
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.
RQ4OE4FL4EB1Q
Ćwiczenie 4
Z fragmentów zamieszczonych prac wybierz tę, która powstała z wykorzystaniem technik komputerowych.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1JCJ26LR52L4
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Zwróć uwagę, że linia dominuje w pracy i otacza każdy zamieszczony w niej element.

Alternatywa aplikacji on‑line

Poniżej przedstawiono alternatywę aplikacji.

Rz7oL7vk873kF
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „Świat linii”.
R1M3k2FuycY7s
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „Zaćma”.
RweiyQM4UUrnC
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „1 2 3 4 5 (Vertical)”.
R123rU0BxBZDT
Ilustracja przedstawia postacie wiele postaci przypominających ludzi. Wokół nich znajdują się różne kształty, czarne kreski, czerwone plamy. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Linia konturowa, wykonana pędzlem i akrylem, nierówna, czarna, wyrazista i gruba., 2. Linie są zróżnicowane – od zdecydowanych i mocnych, wyrazistych, po zanikające, ledwie muśnięte o płótno., 3. Linie o nieregularnym kształcie nakładają się na siebie., 4. Linie bardzo ekspresyjne, urywane, skierowane w różnych kierunkach, dynamiczne.
Jean Dubuffet, „Miejsce pielgrzymkowe”, 1975 r., art brut, Timothy Taylor Gallery, Londyn, Wielka Brytania, operagallery.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jean Dubuffet, „Miejsce pielgrzymkowe”, art brut, Timothy Taylor Gallery, Londyn, Wielka Brytania, dostępny w internecie: https://www.operagallery.com/storage/artworks/Lieu%20de%20pe%CC%81lerinage,%201975.png [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1Rh8p4f5R1dN
Ilustracja przedstawia nieregularne kolorowe kształty, w kolorach żółtych, czarnych i czerwonych. Kształty składają się z linii idących w różne strony. Tło składa się z niebieskich linii. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Linie prowadzone mocną, wyrazistą kreską, wykonane kredką w różnych kierunkach, nakładające się na siebie., 2. Linie skośne, wyraziste, czarne, krzyżujące się., 3. Linie błękitne - wertykalne, długie, sięgające prawie na całą wysokość., 4. Żółte linie faliste, pionowe, położone równolegle względem siebie., 5. Krótkie, proste linie, narysowane intensywnym błękitem, ułożone promieniście.
Wojciech Fangor, „Fale”, 1971 r., kolekcja prywatna, op‑art, sda.pl., Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Wojciech Fangor, „Fale”, op-art, kolekcja prywatna, dostępny w internecie: https://www.sda.pl/images/page_images/auctions_items_main/37691/wojciech-fangor-fale-1971.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1C22t78ObSnS
Ilustracja przedstawia czarne linie, które linie namalowane w różne strony. Pomiędzy filmami, znajdują się kolorowe zakreślenie w różnych kolorach tzn. czarnym, zielonym, brązowym i żółtym. Tło ilustracji jest beżowe. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Usytuowane poziomo wyraziste, czarne linie skręcają się i obracają. Ich grubość jest nierówna, sprawiają wrażenie namalowanych płaskim flamastrem. Prowadzą wzrok oglądającego po podświetlonej plamami koloru powierzchni., 2. Wyraziste, grube, czarne linie wyglądające jak bazgroły wypełniają przestrzeń pomiędzy skręcającymi się górnymi, a środkowymi poziomymi., 3. Kolejną parę skręcających się linii wypełniają brązowe, formą przypominające czarne, ale bardziej zagęszczone., 4. W lewym, dolnym rogu szare tło rozświetlają skośne linie o wyrazistych, zdecydowanych, ale krótszych pociągnięciach w kolorze żółtym., 5. Pionowe, seledynowe nieregularne linie są grube i wyraziste.
Joan Miró, „Litografia VII”, litografia barwna, 1964 r., Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Stany Zjednoczone, abstrakcja, masterworksfineart.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Joan Miró, „Litografia VII”, abstrakcja, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Stany Zjednoczone, dostępny w internecie: https://images.masterworksfineart.com/product/lithograph-vii-from-miro-obra-inedita-recent-1964/joan-miro-lithograph-lithograph-vii-obra-inedita-recent-for-sale.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R19nNudFKRxXT
Ilustracja przedstawia szkic mężczyzny. Mężczyzna ma krótkie włosy, małe oczy i usta, nie ma rąk oraz jest bez koszulki. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Ledwie muśnięte, delikatne i łukowate linie włosów oddają ich charakter., 2. Cienka, płynna linia konturowa o delikatnej, wyrafinowanej, długiej formie, nieznacznie przerwanej w kilku miejscach, podkreśla wertykalizm postaci., 3. Przerywanymi, poziomymi liniami o różnej długości zostały wyrysowane kształty ubrania.
Jerzy Nowosielski, „Akt”, 1994 r., tusz, piórko, Galeria Parnas Katowice, kolekcja prywatna, img1.one.bid, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jerzy Nowosielski, „Akt”, tusz, piórko, Galeria Parnas Katowice, dostępny w internecie: https://img1.one.bid/img/5260/1389758_1b.jpg?1687281458 [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Ro5lbczQdsJs9
Ilustracja przedstawia nagie plecy mężczyzny. Mężczyzna ma na plecach wytatuowane nieregularne linie. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Cienka, płynna, krzywa i nieregularna linia tworzą abstrakcyjne układy, skierowane w różnych kierunkach., 2. Gruba, ale o małej intensywności, skośna linia wypełnia przestrzeń pomiędzy cienkimi, przeplatającymi się i nakładającymi się na siebie cienkimi liniami o swobodnych układach.
Katakankabin, abstrakcyjny tatuaż, wegańskie studio tatuażu Minuit Dix w Montrealu , body art, i.pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Katakankabin, abstrakcyjny tatuaż, ilustracja, dostępny w internecie: https://i.pinimg.com/originals/b2/19/10/b219107676a359adf43363c3c7c8df4e.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Projektant graficzny

Projektant graficzny to zawód związany z tworzeniem grafiki komputerowej, projektowaniem komunikacji wizualnej i tworzeniem rozwiązań wizualnych w różnych mediach. Projektanci graficzni pracują w branżach reklamowej, wydawniczej, internetowej, filmowej i innych, tworząc projekty graficzne, takie jak logo, plakaty, ulotki, strony internetowe, materiały drukowane, animacje. Dla projektanta graficznego wiedza na temat linii w plastyce jest kluczowa, ponieważ linie są jednym z podstawowych elementów kompozycji graficznych. Projektant graficzny używa linii do tworzenia układu, organizacji treści i rozłożenia elementów graficznych na płaszczyźnie. Linie mogą tworzyć struktury siatek, ramki, są stosowane do projektowania formy i konturu obiektów w grafice. Mogą to być linie konturowe, wyznaczające kształt, zarys postaci, obiektów czy elementów graficznych. Natomiast linie podziałowe, kierunkowe czy diagonalne, horyzontalne i wertykalne służą do ustalenia struktury i hierarchii wizualnej elementów. Linie różnej grubości, kształcie czy kierunku są również wykorzystywane do tworzenia wzorów, tekstur i zdobień w projektach graficznych. Charakter projektu może natomiast być podkreślony dzięki zastosowaniu różnych rodzajów linii - łamanych czy krzywych, abstrakcyjnych w układzie. Projektanci graficzni wykorzystują wiedzę na temat linii w plastyce, aby tworzyć projekty graficzne o właściwej strukturze, kompozycji i estetyce. Linie są ważnym elementem wizualnym, który wpływa na odbiór projektu i przekazuje odpowiednie informacje.

RMYbki3zbU0AQ
Grafik rysunkowy szkicuje projekt logo, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Grafik rysunkowy szkicuje projekt logo, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Architekt

Architekt to osoba odpowiedzialna za projektowanie i planowanie przestrzeni budowlanych, takich jak budynki, domy, biura, centra handlowe, hotele, szkoły, a także przestrzenie publiczne, jak parki czy place. Praca architekta łączy w sobie zdolności artystyczne, techniczne i naukowe, a wiedza na temat linii w plastyce ma wpływ na różne aspekty pracy architekta. Linie są podstawowym elementem kreowania formy budynków i przestrzeni. Są podstawowym elementem rysunku technicznego, na którym oparty jest plan i przekroje budynku, zarysowują kontury budynków w rysunku przestrzennym bryły. Poprzez odpowiednie układy linii, architekt może nadawać harmonijną strukturę i organizację przestrzeni. Linie perspektywy są używane w szkicach i wizualizacjach architektonicznych, aby przedstawić trójwymiarową przestrzeń na płaskiej powierzchni. Pomagają zrozumieć proporcje i skalę obiektu. Linie w architekturze mogą tworzyć różne efekty wizualne - poziome mogą sprawiać wrażenie stabilności, linie pionowe - podkreślać wysokość, a linie krzywe mogą nadawać budynkowi dynamikę i ruch. Praca architekta wymaga umiejętności wykorzystania linii w celu stworzenia przestrzeni, która jest funkcjonalna, estetyczna i harmonijna.

R1Sirgx2Fk9ap
Plany architektoniczne, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Plany architektoniczne, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Ilustrator

Ilustrator to osoba zajmująca się tworzeniem rysunków, obrazów i grafik, które towarzyszą różnym publikacjom, książkom, czasopismom, reklamom, animacjom, grom itp. Ilustratorzy używają różnych technik i narzędzi, aby przekazać określoną ideę, wydarzenie lub opowieść za pomocą obrazu. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle ważna dla ilustratora, ponieważ linie są podstawowym elementem w tworzeniu rysunków i grafik. Za ich pomocą ilustratorzy tworzą kontury postaci, przedmiotów i innych elementów graficznych. Używają linii o różnej grubości i intensywności, aby nadać obiektom odpowiedni wygląd i charakter. W celu oddania głębi wykorzystują linie perspektywy, a różne rodzaje linii oddają teksturę i wzory. Linie są wykorzystywane także do określenia kierunku i ruchu w ilustracjach, określenia kierunku poruszania się obiektów, a także wyrażaniu emocji postaci i wydarzeń. Ilustratorzy posługują się różnymi technikami rysunku, w tym ołówkiem, piórem, markerami, pastelami, cyfrowymi narzędziami graficznymi. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala im świadomie dobierać odpowiednie techniki i efekty, które najlepiej oddadzą zamysł i charakter ilustracji.

R1C7S65QLGr84
Julian Tuwim „Pan Maluśkiewicz i wieloryb", ilustracja: Bohdan Butenko, wydawnictwodwiesiostry.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Butenko, Julian Tuwim, „Pan Maluśkiewicz i wieloryb", ilustracja, dostępny w internecie: https://wydawnictwodwiesiostry.pl/files/ksiazki/pan_maluskiewicz/pan_maluskiewicz_3.jpg [dostęp 13.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Scenograf

Scenograf to artysta zajmujący się projektowaniem scenografii dla teatru, filmu, telewizji, wystaw, koncertów i innych wydarzeń artystycznych. Jego zadaniem jest wykreowanie odpowiedniej atmosfery i wizualnego otoczenia, które współtworzy przestrzeń, w której odbywa się przedstawienie lub wydarzenie. Praca scenografa łączy w sobie wiedzę z zakresu sztuki, architektury, plastyki oraz technologii, a umiejętności związane z linią w plastyce są szczególnie przydatne. Scenograf musi umiejętnie projektować elementy scenografii w przestrzennym układzie sceny. Wykorzystuje wiedzę o linii w projektowaniu elementów wystroju, wyposażenia, kompozycji przestrzeni, aby je odpowiednio wyeksponować, zwłaszcza elementy o znaczeniu symbolicznym, powiązane z rodzajami linii (linia falista może być symbolem trudu, prosta - zdecydowania i jasnych wyborów, łamana jako przestroga). Linie mogą być również wykorzystane do manipulowania światłem na scenie. Scenograf projektuje scenografię tak, aby linie światła podkreślały i modelowały przestrzeń oraz akcentowały ważne elementy dekoracji, zgodnie ze scenariuszem filmu, spektaklu teatralnego, opery, musicalu itd. Praca scenografa wymaga zdolności do wyobrażania sobie przestrzeni trójwymiarowej i umiejętności przekładania pomysłów na konkretny projekt scenografii. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala więc mu na precyzyjne kształtowanie wizualnej narracji przedstawienia i stworzenie przestrzeni.

RjEW0ngTiMAD7
Ekipa filmowa– sprzęt filmujący i zespół specjalistów, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Ekipa filmowa– sprzęt filmujący i zespół specjalistów, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Projektant wnętrz

Praca projektanta wnętrz polega na tworzeniu przestrzeni mieszkalnych, komercyjnych, biurowych lub innych, tak, aby były funkcjonalne, estetyczne i zgodne z potrzebami i preferencjami klientów. W swojej pracy uwzględniają zarówno aspekty praktyczne, jak i artystyczne. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala na tworzenie harmonijnych i estetycznych rozwiązań. Projektant wnętrz używa linii, aby określić rozkład mebli, wyznaczyć ścieżki ruchu i różne strefy funkcjonalne w danym pomieszczeniu, a także, by zaplanować rozkład poszczególnych elementów wystroju wnętrza. Biorą pod uwagę linie architektoniczne istniejącego budynku, które wpływają na układ wewnętrzny - linie ścian, sufitów, rozplanowanie drzwi, okien, i innych elementów architektonicznych. Aby nadawać wnętrzu odpowiedni wyraz, projektant nadaje różny wygląd wnętrzu, stosując linie o różnym charakterze, takie jak linie proste, łukowate, faliste, łączy je i dostosowuje do rodzaju oraz potrzeb zleceniodawcy. Projektuje np. obramowania okien, dobiera desenie na tapetach czy płytkach, które nadają wnętrzu spójny wygląd. Projektant wnętrz może używać linii, aby oświetlić i w ten sposób modelować przestrzeń. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala projektantom na tworzenie przestrzeni, które są nie tylko funkcjonalne i ergonomiczne, ale także estetyczne i inspirujące.

R1Tfv54M2967B
Projektant wnętrz podczas dobierania kolorystyki, wyjatkowyprezent.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Projektant wnętrz podczas dobierania kolorystyki, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.wyjatkowyprezent.pl/prezent/kurs-projektowania-i-aranzacji-wnetrz/ [dostęp 13.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Konsultant wizualny

Konsultant wizualny to specjalista, który pomaga firmom, instytucjom lub klientom indywidualnym w kreowaniu i wizualnym reprezentowaniu swojego wizerunku. Praca konsultanta wizualnego obejmuje szeroki zakres zadań związanych z projektowaniem graficznym, identyfikacją wizualną, wystawiennictwem, aranżacją przestrzeni i wieloma innymi aspektami, które wykorzystują wiedzę na temat linii w plastyce i wymagają wiedzy na temat zasad projektowania graficznego i plastyki, w tym umiejętności wykorzystania linii jako ważnego środka wyrazu artystycznego. Wiedza na temat linii konieczna jest do projektowania logo, znaków firmowych, ulotek, banerów, opakowań i innych elementów identyfikacji wizualnej. Umiejętności te służą także do tworzenia grafiki na stronach internetowych. Konsultant wizualny może zajmować się także projektowaniem wystaw, eventów, stoisk targowych oraz aranżacją przestrzeni w sklepach, biurach czy restauracjach. Organizacja przestrzeni wymaga wiedzy na temat wykorzystania linii w tworzeniu szlaków komunikacyjnych i podkreślania wystawianych produktów lub eksponowaniu treści, wykorzystując w tym celu linie, jako elementy dynamiki i rytmu. Dzięki wiedzy na temat roli linii, konsultant może wspierać swoich klientów w kreowaniu atrakcyjnego i spójnego wizerunku wizualnego.

R49ap2khHfefZ
Zespół projektantów szkicujący logo w cyfrowym studiu projektowym na komputerze, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Zespół projektantów szkicujący logo w cyfrowym studiu projektowym na komputerze, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Animator

Animator to profesjonalista zajmujący się tworzeniem animacji, czyli ożywionych ruchomych obrazów, które mogą być wykorzystywane w filmach, grach komputerowych, reklamach, teledyskach i innych mediach. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle dla niego istotna, ponieważ linie są podstawowym narzędziem do tworzenia ruchu i wyrażania formy w animacji. Animator musi umieć rysować postacie ludzkie, zwierzęce, fantastyczne czy modele abstrakcyjne, oparte na proporcjach, często podkreślone konturami. Linie wykorzystuje także do projektowania zakresu poruszania się postaci, deformacji obiektów i tworzenia dynamicznych sekwencji, wyrażania emocji, podkreślania mimiki, a także do tworzenia różnych efektów wizualnych, takich jak wybuchy, błyski czy ścieżki poruszających się obiektów. Animator używa linii, aby opowiadać historie za pomocą sekwencji, akcji, interakcji między postaciami i wyrażania narracji wizualnej w wykonanych za pomocą rysunku storyboardach.

R1bOGfdSON0oN
Animator posługujący się tabletem graficznym i komputerem, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Animator posługujący się tabletem graficznym i komputerem, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Kostiumograf

Kostiumografia to dziedzina zajmująca się projektowaniem i tworzeniem kostiumów dla produkcji teatralnych, filmowych, telewizyjnych, operowych, baletowych i innych przedstawień scenicznych. Kostiumograf jest odpowiedzialny za stworzenie kostiumów, które współgrają z charakterem postaci, stylizacją produkcji oraz jej kontekstem historycznym, społecznym czy kulturowym. Wiedza na temat linii w plastyce jest kluczowa dla kostiumografa, ponieważ linie są podstawowym elementem w projektowaniu wzorów, konturów i wyglądu kostiumów. Wykorzystuje wiedzę na temat symetrii, a za pomocą linii Detale i akcenty: Kostiumograf tworzy detale, akcenty i ozdoby na kostiumach, które uzupełniają charakter postaci i styl produkcji. Linie są używane do tworzenia konturów na detalach, takich jak kołnierze, mankiety, ozdobne pasy czy aplikacje.

RzYFihY1yXyWR
Zdjęcie projektanta mody pracującego nad swoim nowym dziełem, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Zdjęcie projektanta mody pracującego nad swoim nowym dziełem, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Projektant biżuterii

Projektant biżuterii to zawód związany z tworzeniem oryginalnych i unikalnych projektów biżuterii, takich jak pierścionki, naszyjniki, bransoletki, kolczyki i broszki. Projektanci biżuterii często pracują samodzielnie lub dla firm jubilerskich, projektując i tworząc biżuterię zarówno na zamówienie, jak i jako część kolekcji. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle istotna dla projektanta biżuterii, ponieważ linie są podstawowym elementem jej konstrukcji i formy. W projektowaniu biżuterii linie mogą określać kontur, kształt i proporcje pierścionków, naszyjników, bransoletek i innych elementów. Są również niezbędne do projektowania detali i zdobień. Mogą być linie wyryte, podkreślające wypukłość, wprowadzające elementy dodatkowe w postaci wici stylizowanych na roślinną. Projektant biżuterii stosuje linie, aby stworzyć kompozycję biżuterii i utrzymać odpowiednie proporcje między elementami. Linie są używane do harmonijnego układu różnych jej części, takich jak łańcuszki, zawieszki, koraliki. Linie są ważne dla podkreślenia stylu i estetyki biżuterii. Mogą to być linie ostrych krawędzi, gładkie, krzywe lub abstrakcyjne, które wpływają na wygląd i charakter projektu biżuterii. Dzięki wiedzy na temat linii i jej właściwości projektant biżuterii może tworzyć unikalne, artystyczne wzory biżuterii, filigranowe detale, odzwierciedlające geometrię, symetrię, abstrakcję, czy naturalne formy.

RQ6Ssk1tMWgom
Rysunek projektu biżuterii, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Rysunek projektu biżuterii, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Wizażysta

Projektant biżuterii to zawód związany z tworzeniem oryginalnych i unikalnych projektów biżuterii, takich jak pierścionki, naszyjniki, bransoletki, kolczyki i broszki. Projektanci biżuterii często pracują samodzielnie lub dla firm jubilerskich, projektując i tworząc biżuterię zarówno na zamówienie, jak i jako część kolekcji. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle istotna dla projektanta biżuterii, ponieważ linie są podstawowym elementem jej konstrukcji i formy. W projektowaniu biżuterii linie mogą określać kontur, kształt i proporcje pierścionków, naszyjników, bransoletek i innych elementów. Są również niezbędne do projektowania detali i zdobień. Mogą być linie wyryte, podkreślające wypukłość, wprowadzające elementy dodatkowe w postaci wici stylizowanych na roślinną. Projektant biżuterii stosuje linie, aby stworzyć kompozycję biżuterii i utrzymać odpowiednie proporcje między elementami. Linie są używane do harmonijnego układu różnych jej części, takich jak łańcuszki, zawieszki, koraliki. Linie są ważne dla podkreślenia stylu i estetyki biżuterii. Mogą to być linie ostrych krawędzi, gładkie, krzywe lub abstrakcyjne, które wpływają na wygląd i charakter projektu biżuterii. Dzięki wiedzy na temat linii i jej właściwości projektant biżuterii może tworzyć unikalne, artystyczne wzory biżuterii, filigranowe detale, odzwierciedlające geometrię, symetrię, abstrakcję, czy naturalne formy.

Ru6hQ2XeICTfb
Wykonywanie makijażu przez wizażystę, ocdn.eu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Wykonywanie makijażu przez wizażystę, ilustracja, dostępny w internecie: https://ocdn.eu/images/pulscms/MzA7MDA_/d9923d157c09f60651fbb1d958ecd32b.jpeg [dostęp 17.10.2023], licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 3
RIxrwx0IAEZ0D
Kto jest autorem dzieła „Miejsce pielgrzymkowe”?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 4
Rl1NaRqeoXsX8
Które linie dodają ruchu i dynamiki?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 5
R1V7fWp2Hn8GB
Które linie wprowadzają dynamikę, energię, chaos i nieprzewidywalność?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 5

Korzystając z narzędzi zawartych w aplikacji, stwórz według własnej koncepcji dzieło, w którym sposób ułożenia linii tworzy wrażenie dynamiki, chaosu, nieprzewidywalności.

R1SAew1u5Aln4
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 6

Korzystając z narzędzi zawartych w aplikacji, stwórz według własnej koncepcji dzieło, w którym sposób ułożenia linii tworzy wrażenie spokoju, harmonii.

RXYSRBbhTrmcZ
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑green

Podsumowanie

bg‑gray2

Środki wyrazu artystycznego

Linia

Linia jako środek wyrazu artystycznego ma nieograniczone możliwości. Materiał nie wyczerpuje szerokiego tematu, służy zbliżeniu zagadnień związanych z rysunkiem oraz może stać się inspiracją do wykonania własnej pracy plastycznej. Oprócz tradycyjnych technik plastycznych, możesz eksperymentować w kolażu, fotografii, czy sięgnąć po grafikę komputerową, by stworzyć zaskakujące prace. Szczególne możliwości daje właśnie sztuka komputerowa, umożliwiająca za pomocą algorytmu połączyć w jedno dzieło obraz, instalację, sztukę video, a jednocześnie sprawiając, że linia stanie się przyczyną końcowego efektu.

Ćwiczenie 7

Wykonaj abstrakcyjny kolaż, w którym głównym środkiem plastycznym będzie linia. Wykorzystaj jak najwięcej jej właściwości. Poniżej opisz pracę pod kątem roli, jaką pełni w niej linia. Zapisz odpowiedź poniżej.

RKJ60lSebnFKq
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 8
RCkkg4OKDMNGY
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 3

Porównaj poniższe opisy prac. Spróbuj je scharakteryzować. O której udało Ci się więcej napisać?

R1bEAZd8Uy0Gf
Jesús Rafael Soto, „Przenikalny BBL niebieski”, 1999 r., instalacja, Espace Louis Vuitton, Tokio, Japonia, fondationlouisvuitton.fr, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jesús Rafael Soto, Przenikalny BBL niebieski, Instalacja artystyczna, Espace Louis Vuitton, Tokio, dostępny w internecie: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/collection/artworks/penetrable-bbl-bleu [dostęp 22.11.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1QzcbSbP43kk
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Ćwiczenie 8

Określ cechy poniższej pracy. Zaznacz właściwe odpowiedzi.

R1Kj3EKQ00JHT
Keith Haring, Mural na ścianie budynku, 1984 r., Collingwood, Australia, wikimedia.org, CC BY‑SA 4.0
Źródło: Keith Haring, Mural na ścianie budynku, fotografia, dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Keith_Haring_Mural_Collingwood.jpg [dostęp 25.05.2022], licencja: CC BY-SA 4.0.
R1KD6AG9FVSEE
Możliwe odpowiedzi: 1. Statyka, 2. Dynamika, 3. Wyrazisty kontur, 4. Brak konturu, 5. Gruba linia, 6. Delikatna linia
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
ROC22MQ392RPK
Połącz hasła z opisami. Faktura Możliwe odpowiedzi: 1. zarys kształtu postaci lub przedmiotu; linia obwodząca kształt przedstawiony na rysunku lub malowidle i odgraniczająca jedną płaszczyznę od drugiej., 2. sposób oddania przez artystę powierzchni dzieła, zależny od charakteru tworzywa, techniki i narzędzi oraz właściwości stylu indywidualnego twórcy., 3. ślad narzędzia rysunkowego pozostawiony na płaszczyźnie, sposób rysowania właściwy jakiemuś artyście. Kreska Możliwe odpowiedzi: 1. zarys kształtu postaci lub przedmiotu; linia obwodząca kształt przedstawiony na rysunku lub malowidle i odgraniczająca jedną płaszczyznę od drugiej., 2. sposób oddania przez artystę powierzchni dzieła, zależny od charakteru tworzywa, techniki i narzędzi oraz właściwości stylu indywidualnego twórcy., 3. ślad narzędzia rysunkowego pozostawiony na płaszczyźnie, sposób rysowania właściwy jakiemuś artyście. Kontur Możliwe odpowiedzi: 1. zarys kształtu postaci lub przedmiotu; linia obwodząca kształt przedstawiony na rysunku lub malowidle i odgraniczająca jedną płaszczyznę od drugiej., 2. sposób oddania przez artystę powierzchni dzieła, zależny od charakteru tworzywa, techniki i narzędzi oraz właściwości stylu indywidualnego twórcy., 3. ślad narzędzia rysunkowego pozostawiony na płaszczyźnie, sposób rysowania właściwy jakiemuś artyście.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Rlx2VK9SIVxzs
Ćwiczenie 9
Określ, które wypowiedzi są prawdziwe. Możliwe odpowiedzi: 1. W pracy linia może być konturem, 2. Linia może oddzielać plamy kolorów, 3. Linia jest środkiem ekspresji, dynamizuje dzieło, 4. Linia może być statyczna, 5. Linia buduje w dziele je światłocień
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑green

Aplikacja

Aplikacja pozwala na wykonywanie ćwiczeń dotyczących linii. Umożliwia stworzenie pracy z wykorzystaniem różnych rodzajów linii za pomocą zróżnicowanych narzędzi np. ołówkiem, pędzlem, mazakiem z możliwością zastosowania efektów np. rozmycia rozmazania.

R1U23P96FLXCT
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line „Linia”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.

Ilustracje

R17LMAMF3LTA4
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line „Ilustracje”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.

Baza zawodów

RKOMJOLNDJA85
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line "Baza zawodów”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.

Narzędzia

RHQC9QXERH99C
Aplikacja „Linia” jest programem komputerowym pozwalającym na zabawę liniami. Aplikacja zawiera animację przedstawiającą „krok po kroku” zjawiska dotyczące linii jako środka artystycznego wyrazu oraz interaktywne ilustracje dzieł najwybitniejszych artystów. W programie umieszczona jest baza zawodów związanych z wiedzą i umiejętnościami na temat wykorzystania linii i jej symboliki.
Aplikacja on‑line "Narzędzia”, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Aplikacja on-line „Linia”,, licencja: CC BY 3.0.

Linie konturowe

RJERSVC9EE699

Linie poziome i pionowe

R19QRJAQN5PNP

Linie skośne i linie łamane

R197UEM4J1Q5N

Liczba linii

RVORE2FX14CVO

Rozmieszczenie linii

R1543G5KV831T

Intensywność linii

R1VF5CL45NBDO

Narzędzia i techniki

R18BQ4Q11BV5K

Podsumowanie

RDVU9GFRS3AJT

Alternatywa aplikacji on‑line

Poniżej przedstawiono alternatywę aplikacji.

Rz7oL7vk873kF
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „Świat linii”.
R1M3k2FuycY7s
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „Zaćma”.
RweiyQM4UUrnC
Materiał filmowy do lekcji zatytułowany: „1 2 3 4 5 (Vertical)”.
R123rU0BxBZDT
Ilustracja przedstawia postacie wiele postaci przypominających ludzi. Wokół nich znajdują się różne kształty, czarne kreski, czerwone plamy. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Linia konturowa, wykonana pędzlem i akrylem, nierówna, czarna, wyrazista i gruba., 2. Linie są zróżnicowane – od zdecydowanych i mocnych, wyrazistych, po zanikające, ledwie muśnięte o płótno., 3. Linie o nieregularnym kształcie nakładają się na siebie., 4. Linie bardzo ekspresyjne, urywane, skierowane w różnych kierunkach, dynamiczne.
Jean Dubuffet, „Miejsce pielgrzymkowe”, 1975 r., art brut, Timothy Taylor Gallery, Londyn, Wielka Brytania, operagallery.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jean Dubuffet, „Miejsce pielgrzymkowe”, art brut, Timothy Taylor Gallery, Londyn, Wielka Brytania, dostępny w internecie: https://www.operagallery.com/storage/artworks/Lieu%20de%20pe%CC%81lerinage,%201975.png [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1Rh8p4f5R1dN
Ilustracja przedstawia nieregularne kolorowe kształty, w kolorach żółtych, czarnych i czerwonych. Kształty składają się z linii idących w różne strony. Tło składa się z niebieskich linii. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Linie prowadzone mocną, wyrazistą kreską, wykonane kredką w różnych kierunkach, nakładające się na siebie., 2. Linie skośne, wyraziste, czarne, krzyżujące się., 3. Linie błękitne - wertykalne, długie, sięgające prawie na całą wysokość., 4. Żółte linie faliste, pionowe, położone równolegle względem siebie., 5. Krótkie, proste linie, narysowane intensywnym błękitem, ułożone promieniście.
Wojciech Fangor, „Fale”, 1971 r., kolekcja prywatna, op‑art, sda.pl., Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Wojciech Fangor, „Fale”, op-art, kolekcja prywatna, dostępny w internecie: https://www.sda.pl/images/page_images/auctions_items_main/37691/wojciech-fangor-fale-1971.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1C22t78ObSnS
Ilustracja przedstawia czarne linie, które linie namalowane w różne strony. Pomiędzy filmami, znajdują się kolorowe zakreślenie w różnych kolorach tzn. czarnym, zielonym, brązowym i żółtym. Tło ilustracji jest beżowe. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Usytuowane poziomo wyraziste, czarne linie skręcają się i obracają. Ich grubość jest nierówna, sprawiają wrażenie namalowanych płaskim flamastrem. Prowadzą wzrok oglądającego po podświetlonej plamami koloru powierzchni., 2. Wyraziste, grube, czarne linie wyglądające jak bazgroły wypełniają przestrzeń pomiędzy skręcającymi się górnymi, a środkowymi poziomymi., 3. Kolejną parę skręcających się linii wypełniają brązowe, formą przypominające czarne, ale bardziej zagęszczone., 4. W lewym, dolnym rogu szare tło rozświetlają skośne linie o wyrazistych, zdecydowanych, ale krótszych pociągnięciach w kolorze żółtym., 5. Pionowe, seledynowe nieregularne linie są grube i wyraziste.
Joan Miró, „Litografia VII”, litografia barwna, 1964 r., Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Stany Zjednoczone, abstrakcja, masterworksfineart.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Joan Miró, „Litografia VII”, abstrakcja, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Stany Zjednoczone, dostępny w internecie: https://images.masterworksfineart.com/product/lithograph-vii-from-miro-obra-inedita-recent-1964/joan-miro-lithograph-lithograph-vii-obra-inedita-recent-for-sale.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R19nNudFKRxXT
Ilustracja przedstawia szkic mężczyzny. Mężczyzna ma krótkie włosy, małe oczy i usta, nie ma rąk oraz jest bez koszulki. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Ledwie muśnięte, delikatne i łukowate linie włosów oddają ich charakter., 2. Cienka, płynna linia konturowa o delikatnej, wyrafinowanej, długiej formie, nieznacznie przerwanej w kilku miejscach, podkreśla wertykalizm postaci., 3. Przerywanymi, poziomymi liniami o różnej długości zostały wyrysowane kształty ubrania.
Jerzy Nowosielski, „Akt”, 1994 r., tusz, piórko, Galeria Parnas Katowice, kolekcja prywatna, img1.one.bid, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Jerzy Nowosielski, „Akt”, tusz, piórko, Galeria Parnas Katowice, dostępny w internecie: https://img1.one.bid/img/5260/1389758_1b.jpg?1687281458 [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Ro5lbczQdsJs9
Ilustracja przedstawia nagie plecy mężczyzny. Mężczyzna ma na plecach wytatuowane nieregularne linie. Tło ilustracji jest szare. Dodatkowo, na ilustracji znajdują się punkty interaktywne: 1. Cienka, płynna, krzywa i nieregularna linia tworzą abstrakcyjne układy, skierowane w różnych kierunkach., 2. Gruba, ale o małej intensywności, skośna linia wypełnia przestrzeń pomiędzy cienkimi, przeplatającymi się i nakładającymi się na siebie cienkimi liniami o swobodnych układach.
Katakankabin, abstrakcyjny tatuaż, wegańskie studio tatuażu Minuit Dix w Montrealu , body art, i.pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Katakankabin, abstrakcyjny tatuaż, ilustracja, dostępny w internecie: https://i.pinimg.com/originals/b2/19/10/b219107676a359adf43363c3c7c8df4e.jpg [dostęp 2.11.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Projektant graficzny

Projektant graficzny to zawód związany z tworzeniem grafiki komputerowej, projektowaniem komunikacji wizualnej i tworzeniem rozwiązań wizualnych w różnych mediach. Projektanci graficzni pracują w branżach reklamowej, wydawniczej, internetowej, filmowej i innych, tworząc projekty graficzne, takie jak logo, plakaty, ulotki, strony internetowe, materiały drukowane, animacje. Dla projektanta graficznego wiedza na temat linii w plastyce jest kluczowa, ponieważ linie są jednym z podstawowych elementów kompozycji graficznych. Projektant graficzny używa linii do tworzenia układu, organizacji treści i rozłożenia elementów graficznych na płaszczyźnie. Linie mogą tworzyć struktury siatek, ramki, są stosowane do projektowania formy i konturu obiektów w grafice. Mogą to być linie konturowe, wyznaczające kształt, zarys postaci, obiektów czy elementów graficznych. Natomiast linie podziałowe, kierunkowe czy diagonalne, horyzontalne i wertykalne służą do ustalenia struktury i hierarchii wizualnej elementów. Linie różnej grubości, kształcie czy kierunku są również wykorzystywane do tworzenia wzorów, tekstur i zdobień w projektach graficznych. Charakter projektu może natomiast być podkreślony dzięki zastosowaniu różnych rodzajów linii - łamanych czy krzywych, abstrakcyjnych w układzie. Projektanci graficzni wykorzystują wiedzę na temat linii w plastyce, aby tworzyć projekty graficzne o właściwej strukturze, kompozycji i estetyce. Linie są ważnym elementem wizualnym, który wpływa na odbiór projektu i przekazuje odpowiednie informacje.

RMYbki3zbU0AQ
Grafik rysunkowy szkicuje projekt logo, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Grafik rysunkowy szkicuje projekt logo, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Architekt

Architekt to osoba odpowiedzialna za projektowanie i planowanie przestrzeni budowlanych, takich jak budynki, domy, biura, centra handlowe, hotele, szkoły, a także przestrzenie publiczne, jak parki czy place. Praca architekta łączy w sobie zdolności artystyczne, techniczne i naukowe, a wiedza na temat linii w plastyce ma wpływ na różne aspekty pracy architekta. Linie są podstawowym elementem kreowania formy budynków i przestrzeni. Są podstawowym elementem rysunku technicznego, na którym oparty jest plan i przekroje budynku, zarysowują kontury budynków w rysunku przestrzennym bryły. Poprzez odpowiednie układy linii, architekt może nadawać harmonijną strukturę i organizację przestrzeni. Linie perspektywy są używane w szkicach i wizualizacjach architektonicznych, aby przedstawić trójwymiarową przestrzeń na płaskiej powierzchni. Pomagają zrozumieć proporcje i skalę obiektu. Linie w architekturze mogą tworzyć różne efekty wizualne - poziome mogą sprawiać wrażenie stabilności, linie pionowe - podkreślać wysokość, a linie krzywe mogą nadawać budynkowi dynamikę i ruch. Praca architekta wymaga umiejętności wykorzystania linii w celu stworzenia przestrzeni, która jest funkcjonalna, estetyczna i harmonijna.

R1Sirgx2Fk9ap
Plany architektoniczne, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Plany architektoniczne, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Ilustrator

Ilustrator to osoba zajmująca się tworzeniem rysunków, obrazów i grafik, które towarzyszą różnym publikacjom, książkom, czasopismom, reklamom, animacjom, grom itp. Ilustratorzy używają różnych technik i narzędzi, aby przekazać określoną ideę, wydarzenie lub opowieść za pomocą obrazu. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle ważna dla ilustratora, ponieważ linie są podstawowym elementem w tworzeniu rysunków i grafik. Za ich pomocą ilustratorzy tworzą kontury postaci, przedmiotów i innych elementów graficznych. Używają linii o różnej grubości i intensywności, aby nadać obiektom odpowiedni wygląd i charakter. W celu oddania głębi wykorzystują linie perspektywy, a różne rodzaje linii oddają teksturę i wzory. Linie są wykorzystywane także do określenia kierunku i ruchu w ilustracjach, określenia kierunku poruszania się obiektów, a także wyrażaniu emocji postaci i wydarzeń. Ilustratorzy posługują się różnymi technikami rysunku, w tym ołówkiem, piórem, markerami, pastelami, cyfrowymi narzędziami graficznymi. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala im świadomie dobierać odpowiednie techniki i efekty, które najlepiej oddadzą zamysł i charakter ilustracji.

R1C7S65QLGr84
Julian Tuwim „Pan Maluśkiewicz i wieloryb", ilustracja: Bohdan Butenko, wydawnictwodwiesiostry.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Butenko, Julian Tuwim, „Pan Maluśkiewicz i wieloryb", ilustracja, dostępny w internecie: https://wydawnictwodwiesiostry.pl/files/ksiazki/pan_maluskiewicz/pan_maluskiewicz_3.jpg [dostęp 13.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Scenograf

Scenograf to artysta zajmujący się projektowaniem scenografii dla teatru, filmu, telewizji, wystaw, koncertów i innych wydarzeń artystycznych. Jego zadaniem jest wykreowanie odpowiedniej atmosfery i wizualnego otoczenia, które współtworzy przestrzeń, w której odbywa się przedstawienie lub wydarzenie. Praca scenografa łączy w sobie wiedzę z zakresu sztuki, architektury, plastyki oraz technologii, a umiejętności związane z linią w plastyce są szczególnie przydatne. Scenograf musi umiejętnie projektować elementy scenografii w przestrzennym układzie sceny. Wykorzystuje wiedzę o linii w projektowaniu elementów wystroju, wyposażenia, kompozycji przestrzeni, aby je odpowiednio wyeksponować, zwłaszcza elementy o znaczeniu symbolicznym, powiązane z rodzajami linii (linia falista może być symbolem trudu, prosta - zdecydowania i jasnych wyborów, łamana jako przestroga). Linie mogą być również wykorzystane do manipulowania światłem na scenie. Scenograf projektuje scenografię tak, aby linie światła podkreślały i modelowały przestrzeń oraz akcentowały ważne elementy dekoracji, zgodnie ze scenariuszem filmu, spektaklu teatralnego, opery, musicalu itd. Praca scenografa wymaga zdolności do wyobrażania sobie przestrzeni trójwymiarowej i umiejętności przekładania pomysłów na konkretny projekt scenografii. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala więc mu na precyzyjne kształtowanie wizualnej narracji przedstawienia i stworzenie przestrzeni.

RjEW0ngTiMAD7
Ekipa filmowa– sprzęt filmujący i zespół specjalistów, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Ekipa filmowa– sprzęt filmujący i zespół specjalistów, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Projektant wnętrz

Praca projektanta wnętrz polega na tworzeniu przestrzeni mieszkalnych, komercyjnych, biurowych lub innych, tak, aby były funkcjonalne, estetyczne i zgodne z potrzebami i preferencjami klientów. W swojej pracy uwzględniają zarówno aspekty praktyczne, jak i artystyczne. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala na tworzenie harmonijnych i estetycznych rozwiązań. Projektant wnętrz używa linii, aby określić rozkład mebli, wyznaczyć ścieżki ruchu i różne strefy funkcjonalne w danym pomieszczeniu, a także, by zaplanować rozkład poszczególnych elementów wystroju wnętrza. Biorą pod uwagę linie architektoniczne istniejącego budynku, które wpływają na układ wewnętrzny - linie ścian, sufitów, rozplanowanie drzwi, okien, i innych elementów architektonicznych. Aby nadawać wnętrzu odpowiedni wyraz, projektant nadaje różny wygląd wnętrzu, stosując linie o różnym charakterze, takie jak linie proste, łukowate, faliste, łączy je i dostosowuje do rodzaju oraz potrzeb zleceniodawcy. Projektuje np. obramowania okien, dobiera desenie na tapetach czy płytkach, które nadają wnętrzu spójny wygląd. Projektant wnętrz może używać linii, aby oświetlić i w ten sposób modelować przestrzeń. Wiedza na temat linii w plastyce pozwala projektantom na tworzenie przestrzeni, które są nie tylko funkcjonalne i ergonomiczne, ale także estetyczne i inspirujące.

R1Tfv54M2967B
Projektant wnętrz podczas dobierania kolorystyki, wyjatkowyprezent.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Projektant wnętrz podczas dobierania kolorystyki, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.wyjatkowyprezent.pl/prezent/kurs-projektowania-i-aranzacji-wnetrz/ [dostęp 13.10.2023], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Konsultant wizualny

Konsultant wizualny to specjalista, który pomaga firmom, instytucjom lub klientom indywidualnym w kreowaniu i wizualnym reprezentowaniu swojego wizerunku. Praca konsultanta wizualnego obejmuje szeroki zakres zadań związanych z projektowaniem graficznym, identyfikacją wizualną, wystawiennictwem, aranżacją przestrzeni i wieloma innymi aspektami, które wykorzystują wiedzę na temat linii w plastyce i wymagają wiedzy na temat zasad projektowania graficznego i plastyki, w tym umiejętności wykorzystania linii jako ważnego środka wyrazu artystycznego. Wiedza na temat linii konieczna jest do projektowania logo, znaków firmowych, ulotek, banerów, opakowań i innych elementów identyfikacji wizualnej. Umiejętności te służą także do tworzenia grafiki na stronach internetowych. Konsultant wizualny może zajmować się także projektowaniem wystaw, eventów, stoisk targowych oraz aranżacją przestrzeni w sklepach, biurach czy restauracjach. Organizacja przestrzeni wymaga wiedzy na temat wykorzystania linii w tworzeniu szlaków komunikacyjnych i podkreślania wystawianych produktów lub eksponowaniu treści, wykorzystując w tym celu linie, jako elementy dynamiki i rytmu. Dzięki wiedzy na temat roli linii, konsultant może wspierać swoich klientów w kreowaniu atrakcyjnego i spójnego wizerunku wizualnego.

R49ap2khHfefZ
Zespół projektantów szkicujący logo w cyfrowym studiu projektowym na komputerze, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Zespół projektantów szkicujący logo w cyfrowym studiu projektowym na komputerze, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Animator

Animator to profesjonalista zajmujący się tworzeniem animacji, czyli ożywionych ruchomych obrazów, które mogą być wykorzystywane w filmach, grach komputerowych, reklamach, teledyskach i innych mediach. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle dla niego istotna, ponieważ linie są podstawowym narzędziem do tworzenia ruchu i wyrażania formy w animacji. Animator musi umieć rysować postacie ludzkie, zwierzęce, fantastyczne czy modele abstrakcyjne, oparte na proporcjach, często podkreślone konturami. Linie wykorzystuje także do projektowania zakresu poruszania się postaci, deformacji obiektów i tworzenia dynamicznych sekwencji, wyrażania emocji, podkreślania mimiki, a także do tworzenia różnych efektów wizualnych, takich jak wybuchy, błyski czy ścieżki poruszających się obiektów. Animator używa linii, aby opowiadać historie za pomocą sekwencji, akcji, interakcji między postaciami i wyrażania narracji wizualnej w wykonanych za pomocą rysunku storyboardach.

R1bOGfdSON0oN
Animator posługujący się tabletem graficznym i komputerem, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Animator posługujący się tabletem graficznym i komputerem, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Kostiumograf

Kostiumografia to dziedzina zajmująca się projektowaniem i tworzeniem kostiumów dla produkcji teatralnych, filmowych, telewizyjnych, operowych, baletowych i innych przedstawień scenicznych. Kostiumograf jest odpowiedzialny za stworzenie kostiumów, które współgrają z charakterem postaci, stylizacją produkcji oraz jej kontekstem historycznym, społecznym czy kulturowym. Wiedza na temat linii w plastyce jest kluczowa dla kostiumografa, ponieważ linie są podstawowym elementem w projektowaniu wzorów, konturów i wyglądu kostiumów. Wykorzystuje wiedzę na temat symetrii, a za pomocą linii Detale i akcenty: Kostiumograf tworzy detale, akcenty i ozdoby na kostiumach, które uzupełniają charakter postaci i styl produkcji. Linie są używane do tworzenia konturów na detalach, takich jak kołnierze, mankiety, ozdobne pasy czy aplikacje.

RzYFihY1yXyWR
Zdjęcie projektanta mody pracującego nad swoim nowym dziełem, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Zdjęcie projektanta mody pracującego nad swoim nowym dziełem, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Projektant biżuterii

Projektant biżuterii to zawód związany z tworzeniem oryginalnych i unikalnych projektów biżuterii, takich jak pierścionki, naszyjniki, bransoletki, kolczyki i broszki. Projektanci biżuterii często pracują samodzielnie lub dla firm jubilerskich, projektując i tworząc biżuterię zarówno na zamówienie, jak i jako część kolekcji. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle istotna dla projektanta biżuterii, ponieważ linie są podstawowym elementem jej konstrukcji i formy. W projektowaniu biżuterii linie mogą określać kontur, kształt i proporcje pierścionków, naszyjników, bransoletek i innych elementów. Są również niezbędne do projektowania detali i zdobień. Mogą być linie wyryte, podkreślające wypukłość, wprowadzające elementy dodatkowe w postaci wici stylizowanych na roślinną. Projektant biżuterii stosuje linie, aby stworzyć kompozycję biżuterii i utrzymać odpowiednie proporcje między elementami. Linie są używane do harmonijnego układu różnych jej części, takich jak łańcuszki, zawieszki, koraliki. Linie są ważne dla podkreślenia stylu i estetyki biżuterii. Mogą to być linie ostrych krawędzi, gładkie, krzywe lub abstrakcyjne, które wpływają na wygląd i charakter projektu biżuterii. Dzięki wiedzy na temat linii i jej właściwości projektant biżuterii może tworzyć unikalne, artystyczne wzory biżuterii, filigranowe detale, odzwierciedlające geometrię, symetrię, abstrakcję, czy naturalne formy.

RQ6Ssk1tMWgom
Rysunek projektu biżuterii, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Rysunek projektu biżuterii, ilustracja, licencja: CC BY 3.0.

Wizażysta

Projektant biżuterii to zawód związany z tworzeniem oryginalnych i unikalnych projektów biżuterii, takich jak pierścionki, naszyjniki, bransoletki, kolczyki i broszki. Projektanci biżuterii często pracują samodzielnie lub dla firm jubilerskich, projektując i tworząc biżuterię zarówno na zamówienie, jak i jako część kolekcji. Wiedza na temat linii w plastyce jest niezwykle istotna dla projektanta biżuterii, ponieważ linie są podstawowym elementem jej konstrukcji i formy. W projektowaniu biżuterii linie mogą określać kontur, kształt i proporcje pierścionków, naszyjników, bransoletek i innych elementów. Są również niezbędne do projektowania detali i zdobień. Mogą być linie wyryte, podkreślające wypukłość, wprowadzające elementy dodatkowe w postaci wici stylizowanych na roślinną. Projektant biżuterii stosuje linie, aby stworzyć kompozycję biżuterii i utrzymać odpowiednie proporcje między elementami. Linie są używane do harmonijnego układu różnych jej części, takich jak łańcuszki, zawieszki, koraliki. Linie są ważne dla podkreślenia stylu i estetyki biżuterii. Mogą to być linie ostrych krawędzi, gładkie, krzywe lub abstrakcyjne, które wpływają na wygląd i charakter projektu biżuterii. Dzięki wiedzy na temat linii i jej właściwości projektant biżuterii może tworzyć unikalne, artystyczne wzory biżuterii, filigranowe detale, odzwierciedlające geometrię, symetrię, abstrakcję, czy naturalne formy.

Ru6hQ2XeICTfb
Wykonywanie makijażu przez wizażystę, ocdn.eu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Wykonywanie makijażu przez wizażystę, ilustracja, dostępny w internecie: https://ocdn.eu/images/pulscms/MzA7MDA_/d9923d157c09f60651fbb1d958ecd32b.jpeg [dostęp 17.10.2023], licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 4
RIxrwx0IAEZ0D
Kto jest autorem dzieła „Miejsce pielgrzymkowe”?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 5
Rl1NaRqeoXsX8
Które linie dodają ruchu i dynamiki?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 6
R1V7fWp2Hn8GB
Które linie wprowadzają dynamikę, energię, chaos i nieprzewidywalność?
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Perspektywa (linearna)
Perspektywa (linearna)

sposób odzwierciedlenia trójwymiarowych obiektów na dwuwymiarowej powierzchni oparty na zasadzie pozornego zmniejszania się przedmiotów w miarę ich oddalania się od oka oraz pozornej zbieżności ku horyzontowi wszelkich linii biegnących w głąb oka (zwane także perspektywą geometryczną, zbieżną), to znaczy obserwacja powstałego na płaszczyźnie obrazu wywołuje iluzję postrzegania takich samych stosunków przestrzennych jak podczas obserwacji rzeczywistej przestrzeni.