Ilustracja interaktywna przedstawia portret kobiety i mężczyzny. Kobieta siedzi po prawej stronie. Ubrana jest w wykwintną suknię z gorsetem, pod szyją ma szeroką kryzę, a na głowie duży kapelusz. Po lewej stronie, nieco wyżej niż kobieta, siedzi mężczyzna. Ubrany jest w kaftan z bufiastymi rękawami i kołnierzem koronkowym, ma sięgające kolan spodnie, na nogach pończochy. Mężczyzna z kobietą trzymają się prawymi dłońmi. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Autoportret z Izabelą Brandt powstał najprawdopodobniej tuż po ślubie i jest wyrazem miłości młodych małżonków, o czym może świadczyć np. ułożenie dłoni Izabeli na dłoni męża., 2. Kiedy Rubens malował autoportret z żoną, Izabela miała zaledwie 18 lat. Jej szyję okala modna kryza, ubrana jest w kosztowną suknię, a na głowie ma wysoki kapelusz., 3. O jej statusie społecznym świadczy biżuteria – bransolety, pierścienie i kolczyki z pereł. Izabela ma blond włosy, jasną, delikatną cerę, lekko zaróżowione policzki – symbol niewinności i kruchości kobiety. Patrzy wprost na widza i lekko się uśmiecha.
Ilustracja interaktywna przedstawia portret kobiety i mężczyzny. Kobieta siedzi po prawej stronie. Ubrana jest w wykwintną suknię z gorsetem, pod szyją ma szeroką kryzę, a na głowie duży kapelusz. Po lewej stronie, nieco wyżej niż kobieta, siedzi mężczyzna. Ubrany jest w kaftan z bufiastymi rękawami i kołnierzem koronkowym, ma sięgające kolan spodnie, na nogach pończochy. Mężczyzna z kobietą trzymają się prawymi dłońmi. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Autoportret z Izabelą Brandt powstał najprawdopodobniej tuż po ślubie i jest wyrazem miłości młodych małżonków, o czym może świadczyć np. ułożenie dłoni Izabeli na dłoni męża., 2. Kiedy Rubens malował autoportret z żoną, Izabela miała zaledwie 18 lat. Jej szyję okala modna kryza, ubrana jest w kosztowną suknię, a na głowie ma wysoki kapelusz., 3. O jej statusie społecznym świadczy biżuteria – bransolety, pierścienie i kolczyki z pereł. Izabela ma blond włosy, jasną, delikatną cerę, lekko zaróżowione policzki – symbol niewinności i kruchości kobiety. Patrzy wprost na widza i lekko się uśmiecha.
Peter Paul Rubens, Autoportret z Izabelą Brandt, 1609‑1610
Źródło: domena publiczna.
R12VDDARC5CQ91
Ilustracja interaktywna przedstawia portret młodej kobiety. Kobieta jest niemal naga. Stoi prawym profilem do widza, trzymając pelerynę na ramieniu i brzuchu. Kobieta ma długie włosy, ma pełne kształty i wydatne piersi. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Izabela Brandt zmarła w 1626 r. Cztery lata później artysta poślubił jej szwagierkę, Helenę Fourment, córkę zamożnego kupca handlującego jedwabiem. Dziewczyna miała lat 16, on – 54, jednak różnica wieku raczej sprzyjała temu małżeństwu, niż przeszkadzała. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631], 2. Rubens był absolutnie zafascynowany żoną, co łatwo udowodnić, wskazując na zmiany zachodzące wówczas w jego stylu: obrazy stają się miękkie, świetliste, jaśniejsze, łagodniejsze. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631], 3. Fascynacja ta miała różne wymiary. Przypatrzmy się najsłynniejszemu z nich (dziś w Wiedniu): stoi przed nami kobieta o obfitych kształtach (przy czym każdy wałeczek tłuszczu malowany jest pieszczotliwymi pociągnięciami pędzla); próbuje zakryć wdzięki potężnym, ciemnym futrem, co wywołuje dość dwuznaczne skojarzenia. Prawdziwa Venus Pudica, podniecająca w swoim (pozornym) zawstydzeniu. „Oswajająca” Herkulesa – pogromcę lwa nemejskiego. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631]
Ilustracja interaktywna przedstawia portret młodej kobiety. Kobieta jest niemal naga. Stoi prawym profilem do widza, trzymając pelerynę na ramieniu i brzuchu. Kobieta ma długie włosy, ma pełne kształty i wydatne piersi. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Izabela Brandt zmarła w 1626 r. Cztery lata później artysta poślubił jej szwagierkę, Helenę Fourment, córkę zamożnego kupca handlującego jedwabiem. Dziewczyna miała lat 16, on – 54, jednak różnica wieku raczej sprzyjała temu małżeństwu, niż przeszkadzała. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631], 2. Rubens był absolutnie zafascynowany żoną, co łatwo udowodnić, wskazując na zmiany zachodzące wówczas w jego stylu: obrazy stają się miękkie, świetliste, jaśniejsze, łagodniejsze. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631], 3. Fascynacja ta miała różne wymiary. Przypatrzmy się najsłynniejszemu z nich (dziś w Wiedniu): stoi przed nami kobieta o obfitych kształtach (przy czym każdy wałeczek tłuszczu malowany jest pieszczotliwymi pociągnięciami pędzla); próbuje zakryć wdzięki potężnym, ciemnym futrem, co wywołuje dość dwuznaczne skojarzenia. Prawdziwa Venus Pudica, podniecająca w swoim (pozornym) zawstydzeniu. „Oswajająca” Herkulesa – pogromcę lwa nemejskiego. Agnieszka Sabor, Szczęśliwy geniusz[https://www.tygodnikpowszechny.pl/szczesliwy‑geniusz‑23631]
Peter Paul Rubens, Portret Heleny Fourment w futrze, 1636‑1638
Źródło: domena publiczna.
R3MV1FL5NSHLZ
Ilustracja interaktywna przedstawia portret kobiety w średnim wieku. Kobieta siedzi na fotelu. Ubrana jest w wykwintną suknię z gorsetem i bufiastymi rękawami. Pod szyją ma dużą kryzę. Włosy ma spięte, policzki zaczerwienione, usta wąskie. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Anna Austriaczka była żoną Ludwika XIII., 2. Kiedy Rubens malował jej portret, miała około 20 lat. Na głowie nosi diadem wysadzany drogimi kamieniami, ubrana jest w czarną, bogato zdobioną suknię z bufiastymi rękawami, a jej szyję okala kryza., 3. Rubens podkreślił szczupłą sylwetkę królowej. Anna Austriaczka patrzy wprost na widza, ma jasną, delikatną cerę, zaróżowione policzki, ciemne oczy, długi nos i lekko czerwone usta. Na kolanach trzyma dłonie – Rubens wyraźnie zwraca uwagę widza na smukłe palce królowej.
Ilustracja interaktywna przedstawia portret kobiety w średnim wieku. Kobieta siedzi na fotelu. Ubrana jest w wykwintną suknię z gorsetem i bufiastymi rękawami. Pod szyją ma dużą kryzę. Włosy ma spięte, policzki zaczerwienione, usta wąskie. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Anna Austriaczka była żoną Ludwika XIII., 2. Kiedy Rubens malował jej portret, miała około 20 lat. Na głowie nosi diadem wysadzany drogimi kamieniami, ubrana jest w czarną, bogato zdobioną suknię z bufiastymi rękawami, a jej szyję okala kryza., 3. Rubens podkreślił szczupłą sylwetkę królowej. Anna Austriaczka patrzy wprost na widza, ma jasną, delikatną cerę, zaróżowione policzki, ciemne oczy, długi nos i lekko czerwone usta. Na kolanach trzyma dłonie – Rubens wyraźnie zwraca uwagę widza na smukłe palce królowej.
Peter Paul Rubens, Portret Anny Austriaczki, ok. 1620‑1625
Źródło: domena publiczna.
R1XT8FQFM2L7O
Ilustracja przedstawia scenę rodzajową. Na ławie siedzi młoda, niemal naga kobieta o pełnych kształtach. Z jej piersi płynie stróżka mleka wprost do ust siedzącego obok niej, małego cherubina. W ich pobliżu siedzi młody mężczyzna w rycerskiej zbroi i pelerynie. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Bogini Wenus została przedstawiona na obrazie Rubensa nie tylko jako ideał kobiecej urody i niedościgniony wzór piękna, ale przede wszystkim jako matka Amora, którego karmi piersią., 2. Lewą dłonią podtrzymuje pierś, z której tryskające mleko wpada wprost do ust Amora. Syn trzyma ramię matki i wspina się na jej nogi. Scenę karmienia obserwuje Mars, ukochany Wenus., 3. Kobieta jest blondynką, ma kunsztownie upięte włosy, ozdobione szlachetnymi kamieniami. Bogini ma bardzo jasną skórę, pełne kształty, duży biust, wydatny brzuch, mocne uda i ramiona. Rubens podkreślił zaróżowione policzki, oczy i czerwone usta. Wenus‑matka z czułością patrzy na syna.
Ilustracja przedstawia scenę rodzajową. Na ławie siedzi młoda, niemal naga kobieta o pełnych kształtach. Z jej piersi płynie stróżka mleka wprost do ust siedzącego obok niej, małego cherubina. W ich pobliżu siedzi młody mężczyzna w rycerskiej zbroi i pelerynie. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Bogini Wenus została przedstawiona na obrazie Rubensa nie tylko jako ideał kobiecej urody i niedościgniony wzór piękna, ale przede wszystkim jako matka Amora, którego karmi piersią., 2. Lewą dłonią podtrzymuje pierś, z której tryskające mleko wpada wprost do ust Amora. Syn trzyma ramię matki i wspina się na jej nogi. Scenę karmienia obserwuje Mars, ukochany Wenus., 3. Kobieta jest blondynką, ma kunsztownie upięte włosy, ozdobione szlachetnymi kamieniami. Bogini ma bardzo jasną skórę, pełne kształty, duży biust, wydatny brzuch, mocne uda i ramiona. Rubens podkreślił zaróżowione policzki, oczy i czerwone usta. Wenus‑matka z czułością patrzy na syna.
Peter Paul Rubens, Wenus, Mars i Amor, ok. 1630‑1635
Źródło: domena publiczna.
Polecenie 1
Wyjaśnij, na czym polega artystyczna różnorodność portretów kobiecych na obrazach Petera Paula Rubensa.
RLB9BU8MRKA9U
(Uzupełnij).
Polecenie 2
Wypisz charakterystyczene cechy kobiet malowanych przez Rubensa.
Wypisz charakterystyczene cechy kobiet malowanych przez Rubensa.
Wypisz charakterystyczene cechy kobiet malowanych przez Rubensa.
Wskaż, które cechy kobiecej urody zostały podkreślone na wszystkich zaprezentowanych wyżej obrazach.
R1C8VC7DHFTSS
(Uzupełnij).
R1AZ47S4JF6D71
Interaktywna ilustracja przedstawia leżącą na prawym boku, tłem do widza młodą, nagą kobietę. Kobieta leży na łóżku zasłanym ciemną narzutą, spod której wystaje prześcieradło. Opiera na prawej ręce głowę. Skóra kobiety jest jasna, zdaje się odbijać światło. Kasztanowe włosy kobiety są upięte w luźny kok na karku. Ukazany jest fragment lewego profilu jej twarzy. Dopiero niewyraźne odbicie w lustrze ukazuje całą twarz. Niewielkie, prostokątne lustro w szerokiej ramie podtrzymuje mały, skrzydlaty, nagi, klęczący na łóżku Kupidyn. Chłopczyk ma jedynie niebieską szarfę na ramieniu, a w prawej ręce trzyma różową wstążkę, która leży również na lustrze. Kobieta przygląda się sobie w zwierciadle. W tle udrapowana kotara. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Obraz przedstawia portret młodego mężczyzny. Jest on zwrócony do widza prawym półprofilem. Mężczyzna ma pociągłą twarz, ciemne wąsy i wydatny nos. Włosy ciemne, proste, sięgające za uszy. Ubrany jest w ciemną szatę, skórzane rękawiczki. Wspiera prawą dłoń na boku, w lewej trzyma kapelusz. Diego Velázquez , Autoportret, 1683, domena publiczna Treść punktu: na podstawie tekstu Agaty Dobosz Diego Velázquez „Wenus z lustrem” Kobieta na obrazie to Wenus. „Wenus z lustrem" to jeden z najpiękniejszych aktów w historii sztuki. Nie wiadomo, gdzie i kiedy został namalowany. Na pewno autorem tego zmysłowego aktu jest Diego Velázquez. Hiszpański malarz tworząc tak śmiały obraz, wykazał się niemałą odwagą. Przypomnijmy, żeVelázquez żył w XVII wieku. W Hiszpanii był to czas wzmożonych działań inkwizycji. Inkwizytorzy nawoływali do konfiskaty i palenia malarskich aktów. Uważali, że od malowania nagości gorsze może być tylko patrzenie na nią, ponieważ takie dzieła wzbudzały za dużą żądzę. Artyści w tamtych czasach mieli przede wszystkim przedstawiać kobiety podczas duchowego uniesienia oraz skupiać się na ich twarzach i dłoniach, a pozować powinny jedynie cnotliwe kobiety. Malowanie kobiecej nagości wiązało się więc z niebezpieczeństwem – malarz, tworzący akty, narażał się na ekskomunikę, ogromną karę pieniężną lub wygnanie przez inkwizycję. 2. Obraz przedstawia portret dojrzałego mężczyzny. Jego twarz jest długa, z wyraźnie zaznaczoną dolną szczęką. Mężczyzna ma wydatny nos, małe, głęboko osadzone oczy, wysokie czoło. Włosy proste, sięgające do ramion. Ubrany jest w koszulę z dużym kołnierzem, bogato haftowany kubrak, spodnie. Przy lewym boku na zawieszony rapier. W lewej ręce trzyma kapelusz z dużym rondem. Filipa IV pędzla Velázqueza , 1644, domena publiczna Treść punktu: Jednak zakazy inkwizycji nie sprawiły, że zaprzestano malowania i kupowania obrazów przedstawiających nagość. Przechowywano je w prywatnych apartamentach. Największą kolekcję w Hiszpanii miał sam król Filip IV Habsburg. Podobno kiedy królowa przechodziła przez komnaty, w których wisiały te odważne akty, obrazy zasłaniano, by nie czuła się zgorszona. Takie malowidła tworzono głównie dla mężczyzn. 3. Fragment obrazu przedstawia niewyraźny zarys odbicia twarzy młodej kobiety przeglądającej się w lustrze. Lustro jest prostokątne, z szeroką ramą. Treść punktu: Główną zagadką obrazu pozostaje niewyraźne odbicie twarzy „Wenus w lustrze". Dla niektórych badaczy twarz w lustrze wydaje się być inna od odwróconej głowy bogini, zbyt pulchna. Twierdzą oni, że w oryginale wyglądała inaczej. Zdjęcia rentgenowskie i fotografie w podczerwieni nie wykazały jednak żadnych poprawek malarza. 4. Fragment obrazu przedstawia nagiego, skrzydlatego Kupidyna, ukazanego prawym profilem. Kupidyn klęczy, trzymając przed kobietą niewielkie, prostokątne lustro. Treść punktu: „Wenus z lustrem" jest obrazem bardzo zmysłowym, przedstawiona scena to intymna chwila. Naga bogini symbolizuje czystość, a Kupidyn miłość. Postać Kupidyna jest bardzo ważna na obrazie Velázqueza . Gdyby nie on, dzieło hiszpańskiego malarza byłoby po prostu wizerunkiem nagiej kobiety, gdyż brak na nim innych symboli, atrybutów jednoznacznie wskazujących, że to przedstawienie rzymskiej bogini miłości. Szarfa, oplatająca nadgarstek Kupidyna, która posłużyła do zawieszenia lustra, jest symbolem więzi, łączącej go z Wenus. W mitologii rzymskiej Kupidyna uznawano za syna Wenus i Marsa, boga wojny." Źródło: Agata Dobosz, „Wenus z lustrem”, [dostępny w Internecie: 27.06.2021 https://niezlasztuka.net/].
Interaktywna ilustracja przedstawia leżącą na prawym boku, tłem do widza młodą, nagą kobietę. Kobieta leży na łóżku zasłanym ciemną narzutą, spod której wystaje prześcieradło. Opiera na prawej ręce głowę. Skóra kobiety jest jasna, zdaje się odbijać światło. Kasztanowe włosy kobiety są upięte w luźny kok na karku. Ukazany jest fragment lewego profilu jej twarzy. Dopiero niewyraźne odbicie w lustrze ukazuje całą twarz. Niewielkie, prostokątne lustro w szerokiej ramie podtrzymuje mały, skrzydlaty, nagi, klęczący na łóżku Kupidyn. Chłopczyk ma jedynie niebieską szarfę na ramieniu, a w prawej ręce trzyma różową wstążkę, która leży również na lustrze. Kobieta przygląda się sobie w zwierciadle. W tle udrapowana kotara. Opis punktów znajdujących się na ilustracji: 1. Obraz przedstawia portret młodego mężczyzny. Jest on zwrócony do widza prawym półprofilem. Mężczyzna ma pociągłą twarz, ciemne wąsy i wydatny nos. Włosy ciemne, proste, sięgające za uszy. Ubrany jest w ciemną szatę, skórzane rękawiczki. Wspiera prawą dłoń na boku, w lewej trzyma kapelusz. Diego Velázquez , Autoportret, 1683, domena publiczna Treść punktu: na podstawie tekstu Agaty Dobosz Diego Velázquez „Wenus z lustrem” Kobieta na obrazie to Wenus. „Wenus z lustrem" to jeden z najpiękniejszych aktów w historii sztuki. Nie wiadomo, gdzie i kiedy został namalowany. Na pewno autorem tego zmysłowego aktu jest Diego Velázquez. Hiszpański malarz tworząc tak śmiały obraz, wykazał się niemałą odwagą. Przypomnijmy, żeVelázquez żył w XVII wieku. W Hiszpanii był to czas wzmożonych działań inkwizycji. Inkwizytorzy nawoływali do konfiskaty i palenia malarskich aktów. Uważali, że od malowania nagości gorsze może być tylko patrzenie na nią, ponieważ takie dzieła wzbudzały za dużą żądzę. Artyści w tamtych czasach mieli przede wszystkim przedstawiać kobiety podczas duchowego uniesienia oraz skupiać się na ich twarzach i dłoniach, a pozować powinny jedynie cnotliwe kobiety. Malowanie kobiecej nagości wiązało się więc z niebezpieczeństwem – malarz, tworzący akty, narażał się na ekskomunikę, ogromną karę pieniężną lub wygnanie przez inkwizycję. 2. Obraz przedstawia portret dojrzałego mężczyzny. Jego twarz jest długa, z wyraźnie zaznaczoną dolną szczęką. Mężczyzna ma wydatny nos, małe, głęboko osadzone oczy, wysokie czoło. Włosy proste, sięgające do ramion. Ubrany jest w koszulę z dużym kołnierzem, bogato haftowany kubrak, spodnie. Przy lewym boku na zawieszony rapier. W lewej ręce trzyma kapelusz z dużym rondem. Filipa IV pędzla Velázqueza , 1644, domena publiczna Treść punktu: Jednak zakazy inkwizycji nie sprawiły, że zaprzestano malowania i kupowania obrazów przedstawiających nagość. Przechowywano je w prywatnych apartamentach. Największą kolekcję w Hiszpanii miał sam król Filip IV Habsburg. Podobno kiedy królowa przechodziła przez komnaty, w których wisiały te odważne akty, obrazy zasłaniano, by nie czuła się zgorszona. Takie malowidła tworzono głównie dla mężczyzn. 3. Fragment obrazu przedstawia niewyraźny zarys odbicia twarzy młodej kobiety przeglądającej się w lustrze. Lustro jest prostokątne, z szeroką ramą. Treść punktu: Główną zagadką obrazu pozostaje niewyraźne odbicie twarzy „Wenus w lustrze". Dla niektórych badaczy twarz w lustrze wydaje się być inna od odwróconej głowy bogini, zbyt pulchna. Twierdzą oni, że w oryginale wyglądała inaczej. Zdjęcia rentgenowskie i fotografie w podczerwieni nie wykazały jednak żadnych poprawek malarza. 4. Fragment obrazu przedstawia nagiego, skrzydlatego Kupidyna, ukazanego prawym profilem. Kupidyn klęczy, trzymając przed kobietą niewielkie, prostokątne lustro. Treść punktu: „Wenus z lustrem" jest obrazem bardzo zmysłowym, przedstawiona scena to intymna chwila. Naga bogini symbolizuje czystość, a Kupidyn miłość. Postać Kupidyna jest bardzo ważna na obrazie Velázqueza . Gdyby nie on, dzieło hiszpańskiego malarza byłoby po prostu wizerunkiem nagiej kobiety, gdyż brak na nim innych symboli, atrybutów jednoznacznie wskazujących, że to przedstawienie rzymskiej bogini miłości. Szarfa, oplatająca nadgarstek Kupidyna, która posłużyła do zawieszenia lustra, jest symbolem więzi, łączącej go z Wenus. W mitologii rzymskiej Kupidyna uznawano za syna Wenus i Marsa, boga wojny." Źródło: Agata Dobosz, „Wenus z lustrem”, [dostępny w Internecie: 27.06.2021 https://niezlasztuka.net/].
Diego Velázquez, Wenus z lustrem, ok. 1650
Polecenie 3
Obejrzyj obraz barokowego malarza Diego VelázquezaWenus z lustrem. Wyjaśnij, w jaki sposób może on obrazować barokowy sposób pisania o miłości.
Zapoznaj się z opisem obrau barokowego malarza Diego VelázquezaWenus z lustrem. Wyjaśnij, w jaki sposób może on obrazować barokowy sposób pisania o miłości.
R1259XFKH4SHD
(Uzupełnij).
Polecenie 4
Wyjaśnij koncept, na którym opiera się kompozycja obrazu Diego Velázqueza.