Na obrazku widoczne są otwarte kasztany. Kilka z nich spoczywa w kolczastych skorupkach. Są liczne, a ich brązowe skorupy połyskują w promieniach słońca.
Na obrazku widoczne są otwarte kasztany. Kilka z nich spoczywa w kolczastych skorupkach. Są liczne, a ich brązowe skorupy połyskują w promieniach słońca.
Festiwal Warszawska Jesień, jako przestrzeń dialogu awangardy.
Źródło: pixabay.com, domena publiczna.
bg‑pink
Dla ciekawskich
Instytucje kultury współpracujące z Międzynarodowym Festiwalem Warszawska Jesień
Ćwiczenie 1
Dokonaj przeglądu poniższych instytucji kultury, współpracujących z organizatorami Festiwalu Warszawska Jesień. Zapamiętaj jak najwięcej treści związanych z historią ich powstania.
R1LKUTZUZEP771
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Filharmonii Narodowej w Warszawie. Budynek jest oświetlony z jasną elewacją, na zielono podświetla się napis SALA KONCERTOWA. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Pierwsze z ważnych miejsc, w którym niejednokrotnie odbywają się koncerty inaugurujące lub podsumowujące Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Gmach polskiej instytucji kultury, znajdującej się w Warszawie przy ulicy Jasnej 5, został wzniesiony w latach 1900–1901. Budynek odbudowano w 1955 r., co połączone było z inauguracją Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Obecnym dyrektorem artystycznym Filharmonii Narodowej jest Jacek Kaspszyk.
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Filharmonii Narodowej w Warszawie. Budynek jest oświetlony z jasną elewacją, na zielono podświetla się napis SALA KONCERTOWA. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Pierwsze z ważnych miejsc, w którym niejednokrotnie odbywają się koncerty inaugurujące lub podsumowujące Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Gmach polskiej instytucji kultury, znajdującej się w Warszawie przy ulicy Jasnej 5, został wzniesiony w latach 1900–1901. Budynek odbudowano w 1955 r., co połączone było z inauguracją Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Obecnym dyrektorem artystycznym Filharmonii Narodowej jest Jacek Kaspszyk.
Budynek Filharmonii Narodowej, Warszawa, ebilet.pl, CC BY 3.0.
RPVP6AGX7XQ861
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Budynek ma jasną elewację, składającą się z kafli. Przy wejściu widnieje duży napis UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Drugie ważne miejsce, w którym odbywają się liczne koncerty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Wcześniej figurowało pod następującymi nazwami: Konserwatorium Muzyczne, PWSM, Akademia Muzyczna. Jest najstarszą i największą uczelnią muzyczną w Polsce oraz jedną z najstarszych w Europie. Budowa obecnego gmachu, znajdującego się przy ulicy Okólnik 2, przypadła na lata 1960–1966.
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Budynek ma jasną elewację, składającą się z kafli. Przy wejściu widnieje duży napis UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Drugie ważne miejsce, w którym odbywają się liczne koncerty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Wcześniej figurowało pod następującymi nazwami: Konserwatorium Muzyczne, PWSM, Akademia Muzyczna. Jest najstarszą i największą uczelnią muzyczną w Polsce oraz jedną z najstarszych w Europie. Budowa obecnego gmachu, znajdującego się przy ulicy Okólnik 2, przypadła na lata 1960–1966.
Budynek Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, polskaniezwykla.pl, CC BY 3.0.
RfDuai9Zk1Eqb1
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Polskiego Radia w Warszawie. Stare budownictwo z żółtą elewacją. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Trzecie istotne miejsce związane z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Wiele koncertów festiwalowych odbywa się w prestiżowym Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (studio S1), które istnieje od 1991 r. w kompleksie radiowo‑telewizyjnym przy ul. Zygmunta Modzelewskiego 59 w Warszawie.
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Polskiego Radia w Warszawie. Stare budownictwo z żółtą elewacją. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Trzecie istotne miejsce związane z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Wiele koncertów festiwalowych odbywa się w prestiżowym Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (studio S1), które istnieje od 1991 r. w kompleksie radiowo‑telewizyjnym przy ul. Zygmunta Modzelewskiego 59 w Warszawie.
Budynek Polskiego Radia, Warszawa, polskieradio.pl, CC BY 3.0.
R3ttLnhnWVYOV1
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Budynek jest oświetlony, dwupiętrowy, od frontu znajdują się kolumny. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Czwarte miejsce w Warszawie, w którym odbywają się koncerty w ramach Warszawskiej Jesieni. Gmach Teatru Wielkiego w Warszawie został wzniesiony przy placu Teatralnym 1 w latach 1825–1833. Po zniszczeniach wojennych został odbudowany i powiększony w latach 1947–1965. Obecnym dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego – Opery Narodowej jest Waldemar Dąbrowski.
Ilustracja interaktywna przedstawia budynek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Budynek jest oświetlony, dwupiętrowy, od frontu znajdują się kolumny. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Czwarte miejsce w Warszawie, w którym odbywają się koncerty w ramach Warszawskiej Jesieni. Gmach Teatru Wielkiego w Warszawie został wzniesiony przy placu Teatralnym 1 w latach 1825–1833. Po zniszczeniach wojennych został odbudowany i powiększony w latach 1947–1965. Obecnym dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego – Opery Narodowej jest Waldemar Dąbrowski.
Budynek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Warszawa, ksiazki.onet.pl, CC BY 3.0.
RGm9ASjJILnMO1
Ilustracja interaktywna przedstawia gmach Telewizji Polskiej w Warszawie. Budynek jest nowoczesny, składa się z niebieskich szkieł. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Niektóre z koncertów w ramach Warszawskiej Jesieni odbywają się także w gmachu Telewizji Polskiej. W 1969 r. oddano do użytku Centrum Radiowo‑Telewizyjne w Warszawie przy ul. Jana Pawła Woronicza 17, gdzie organizowane są różne wydarzenia artystyczne.
Ilustracja interaktywna przedstawia gmach Telewizji Polskiej w Warszawie. Budynek jest nowoczesny, składa się z niebieskich szkieł. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Niektóre z koncertów w ramach Warszawskiej Jesieni odbywają się także w gmachu Telewizji Polskiej. W 1969 r. oddano do użytku Centrum Radiowo‑Telewizyjne w Warszawie przy ul. Jana Pawła Woronicza 17, gdzie organizowane są różne wydarzenia artystyczne.
Gmach Telewizji Polskiej, Warszawa, tvp.pl, CC BY 3.0.
Mała Warszawska Jesień kończy 15 lat!
RXK6RXQCNX657
Dzieci bawiące się na trawie w parku, toczące duże czarne piłki ozdobione kolorowymi wzorami; w tle siedzą grupki ludzi odpoczywających na kocu i ławkach, otoczone zielonymi drzewami.
Mała Warszawska Jesień - zdjęcia promocyjne
Źródło: dostępny w internecie: https://warszawska-jesien.art.pl/2023/press-room/zdjecia-promocyjne.
Sampel czyli przekrój dźwiękowy owada wirtualna wystawa i aplikacja s a m p l o s k o p dla dzieci od 5 roku życia wraz z opiekunami...
Space®opera 2.0 performans dźwiękowy na gmach Muzeum Narodowego, schody, rzeźby i fontannę, wydarzenie dla dzieci od 7 roku życia”.
3 Źródło: Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu). Cytat za: Program Mała Warszawska Jesień dla dzieci w wieku 3–14 lat https://warszawska-jesien.art.pl/upload/2025/09/program-mwj2025_pl_0903.pdf.
Warto wspomnieć, że od 2011 r. pojawia się cykl Mała Warszawska Jesień, skierowany do dzieci w wieku 5–12 lat. W 2026 roku impreza ta skończyła 15 lat. W ramach tego wyjątkowego przedsięwzięcia odbywają się nie tylko liczne koncerty, ale również warsztaty, gry plenerowe czy instalacje dźwiękowe- albo takie wydarzenia jak to, opisywane powyżej. Imprezy, które składają się na Małą Warszawską Jesień jako kontynuację poprzednich kilku edycji konsekwentnie kształtuje naczelna zasada: czynnego, osobistego udziału dzieci i młodzieży w kolektywnych procesach twórczych. Wydarzenia odbywają w różnych miejscach Warszawy, m.in. w Łazienkach, Fabryce Trzciny czy Królikarni.
Polecenie 1
Zapoznaj się z opisem alternatywnym nagrania z Małej Warszawskiej Jesieni i odpowiedz na pytanie: Jakie nietypowe dźwięki słychać na tym nagraniu?
Zapoznaj się z opisem alternatywnym nagrania z Małej Warszawskiej Jesieni i odpowiedz na pytanie: Jakie nietypowe dźwięki słychać na tym nagraniu?
Zapoznaj się z opisem alternatywnym nagrania z Małej Warszawskiej Jesieni i odpowiedz na pytanie: Jakie nietypowe dźwięki słychać na tym nagraniu?
Wysłuchaj nagrania, podczas słuchania zwórć uwagę na niepokojące dźwięki w nim przedstawione.
Ra81SSEcFpGKD
Na nagraniu spot dźwiękowy Małej Warszawskiej Jesieni. Słychać przestrzenne dźwięki harfy, perkusji, śmiechy dzieci. Odgłosy są takie, jakby dzieci bawiły się harfą. Potem słychać klarnet basowy i klastery, zagrane na fortepianie, rozmowy, fragmenty śpiewu operowego, klawesynu. Potem rozpoczyna się rozmowa prowadzącej z dziećmi, fragment piosenki "Do, re, mi", znów śpiew operowy, instrukcje prowadzącej skierowane do dzieci. Na końcu słychać flet, instrumenty perkusyjne, skrzypce. Dźwięki można sklasyfikować jako przypadkowe.
Na nagraniu spot dźwiękowy Małej Warszawskiej Jesieni. Słychać przestrzenne dźwięki harfy, perkusji, śmiechy dzieci. Odgłosy są takie, jakby dzieci bawiły się harfą. Potem słychać klarnet basowy i klastery, zagrane na fortepianie, rozmowy, fragmenty śpiewu operowego, klawesynu. Potem rozpoczyna się rozmowa prowadzącej z dziećmi, fragment piosenki "Do, re, mi", znów śpiew operowy, instrukcje prowadzącej skierowane do dzieci. Na końcu słychać flet, instrumenty perkusyjne, skrzypce. Dźwięki można sklasyfikować jako przypadkowe.
Mała Warszawska Jesień, www.warszawska‑jesien.art.pl, CC BY 3.0
Mała Warszawska Jesień, www.warszawska‑jesien.art.pl, CC BY 3.0
Na nagraniu spot dźwiękowy Małej Warszawskiej Jesieni. Słychać przestrzenne dźwięki harfy, perkusji, śmiechy dzieci. Odgłosy są takie, jakby dzieci bawiły się harfą. Potem słychać klarnet basowy i klastery, zagrane na fortepianie, rozmowy, fragmenty śpiewu operowego, klawesynu. Potem rozpoczyna się rozmowa prowadzącej z dziećmi, fragment piosenki "Do, re, mi", znów śpiew operowy, instrukcje prowadzącej skierowane do dzieci. Na końcu słychać flet, instrumenty perkusyjne, skrzypce. Dźwięki można sklasyfikować jako przypadkowe.
bg‑pink
Biblioteka muzyczna
R5vBmwgEMz9oo
Na nagraniu trailer Warszawskiej Jesieni 2016. Na nagraniu kompilacja kilku dzieł muzyki współczesnej. Słychać: trzaski, grę na instrumentach perkusyjnych, odgłosy elektroniki, grę na instrumentach preparowanych, odgłosy wydobywane z przedmiotów codziennego użytku, śpiewający chór, śpiewającego mężczyznę, śmiech, oklaski, grę na fortepianie, klastery wydobywane na fortepianie, krzyki, recytujący chór itp.
Na nagraniu trailer Warszawskiej Jesieni 2016. Na nagraniu kompilacja kilku dzieł muzyki współczesnej. Słychać: trzaski, grę na instrumentach perkusyjnych, odgłosy elektroniki, grę na instrumentach preparowanych, odgłosy wydobywane z przedmiotów codziennego użytku, śpiewający chór, śpiewającego mężczyznę, śmiech, oklaski, grę na fortepianie, klastery wydobywane na fortepianie, krzyki, recytujący chór itp.
Trailer „Warszawskiej Jesieni 2016”, www.warszawska‑jesien.art.pl, CC BY 3.0
Trailer „Warszawskiej Jesieni 2016”, www.warszawska‑jesien.art.pl, CC BY 3.0
Na nagraniu trailer Warszawskiej Jesieni 2016. Na nagraniu kompilacja kilku dzieł muzyki współczesnej. Słychać: trzaski, grę na instrumentach perkusyjnych, odgłosy elektroniki, grę na instrumentach preparowanych, odgłosy wydobywane z przedmiotów codziennego użytku, śpiewający chór, śpiewającego mężczyznę, śmiech, oklaski, grę na fortepianie, klastery wydobywane na fortepianie, krzyki, recytujący chór itp.
R45WBfrDGnNTZ
Utwór: „Kwartet smyczkowy”, część II, autorstwa: Tadeusza Bairda, wykonanie: AMFN. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się żywiołowym charakterem.
Utwór: „Kwartet smyczkowy”, część II, autorstwa: Tadeusza Bairda, wykonanie: AMFN. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się żywiołowym charakterem.
Tadeusz Baird, „Kwartet smyczkowy”, cz. II, AMFN, CC BY 3.0
Tadeusz Baird, „Kwartet smyczkowy”, cz. II, AMFN, CC BY 3.0.
Tadeusz Baird, „Kwartet smyczkowy”, cz. II, AMFN, CC BY 3.0
Tadeusz Baird, „Kwartet smyczkowy”, cz. II, AMFN, CC BY 3.0.
Utwór: „Kwartet smyczkowy”, część II, autorstwa: Tadeusza Bairda, wykonanie: AMFN. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się żywiołowym charakterem.
R1YAHYtbixQmR
Utwór: Kazimierz Serocki, „Suita preludiów” na fortepian, część I (1956 rok), wykonanie: Muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Kompozycja posiada szybkie tempo. Cechuje się przeraźliwym, tajemniczym charakterem.
Utwór: Kazimierz Serocki, „Suita preludiów” na fortepian, część I (1956 rok), wykonanie: Muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Kompozycja posiada szybkie tempo. Cechuje się przeraźliwym, tajemniczym charakterem.
Kazimierz Serocki, „Suita preludiów” na fortepian, cz. I (1956), AMFN, CC BY 3.0.
Kazimierz Serocki, „Suita preludiów” na fortepian, cz. I (1956), AMFN, CC BY 3.0.
Utwór: Kazimierz Serocki, „Suita preludiów” na fortepian, część I (1956 rok), wykonanie: Muzycy z Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Kompozycja posiada szybkie tempo. Cechuje się przeraźliwym, tajemniczym charakterem.
R1VA98ZHX45ZG
Utwór:Les O randes oubliées (1930 rok) Wykonawca: Olivier Messiaen. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się groźnym, tajemniczym charakterem.
Utwór:Les O randes oubliées (1930 rok) Wykonawca: Olivier Messiaen. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się groźnym, tajemniczym charakterem.
Olivier Messiaen, „Les O randes oubliées” (1930), online-skills, CC BY 3.0.
Olivier Messiaen, „Les O randes oubliées” (1930), online-skills, CC BY 3.0.
Utwór:Les O randes oubliées (1930 rok) Wykonawca: Olivier Messiaen. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się groźnym, tajemniczym charakterem.
R18an4s2DyYHB
Ilustracja przedstawia fortepian preparowany. Na zdjęciu otwarty fortepian. W środku fortepianu, na strunach położone są: kamienie, gumowe rękawiczki, kartka, patyki. Dokoła fortepianu ustawione są mikrofony. Przy fortepianie siedzi pianista. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetlają się dodatkowe informacje: Fortepian preparowany to fortepian poddany modyfikacjom, bądź też wykorzystywany w sposób odmienny od tradycyjnej techniki gry, w celu osiągnięcia nietypowej barwy dźwięku. Wprowadzony przez Johna Cagea, który zaczął wykorzystywać w ten sposób fortepian w eksperymentalnych kompozycjach z lat czterdziestych XX wieku. Preparacja może polegać na włożeniu między struny fortepianu różnych elementów, np. śrub, sztućców, gwoździ, nałożeniu na struny koralików lub nakrętek. Modyfikacje sposobu gry obejmują, m.in. uderzanie w struny bezpośrednio w pudle rezonansowym z pominięciem mechanizmu młoteczkowego fortepianu, np. pałkami. Oprócz informacji pojawia się też możliwość odtworzenia utworu Johna Cagea “Piąta Sonata na fortepian preparowany”. Utwór jest rytmiczny, dość wesoły, fortepian pełni jednocześnie rolę instrumentu melodycznego, harmonicznego i perkusyjnego.
Ilustracja przedstawia fortepian preparowany. Na zdjęciu otwarty fortepian. W środku fortepianu, na strunach położone są: kamienie, gumowe rękawiczki, kartka, patyki. Dokoła fortepianu ustawione są mikrofony. Przy fortepianie siedzi pianista. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetlają się dodatkowe informacje: Fortepian preparowany to fortepian poddany modyfikacjom, bądź też wykorzystywany w sposób odmienny od tradycyjnej techniki gry, w celu osiągnięcia nietypowej barwy dźwięku. Wprowadzony przez Johna Cagea, który zaczął wykorzystywać w ten sposób fortepian w eksperymentalnych kompozycjach z lat czterdziestych XX wieku. Preparacja może polegać na włożeniu między struny fortepianu różnych elementów, np. śrub, sztućców, gwoździ, nałożeniu na struny koralików lub nakrętek. Modyfikacje sposobu gry obejmują, m.in. uderzanie w struny bezpośrednio w pudle rezonansowym z pominięciem mechanizmu młoteczkowego fortepianu, np. pałkami. Oprócz informacji pojawia się też możliwość odtworzenia utworu Johna Cagea “Piąta Sonata na fortepian preparowany”. Utwór jest rytmiczny, dość wesoły, fortepian pełni jednocześnie rolę instrumentu melodycznego, harmonicznego i perkusyjnego.
Fortepian preparowany, Źródło: zpe.gov.pl
RNdgf21ps0aT5
Na ilustracji: cytra elektryczna. Na zdjęciu znajduje się instrument z dwunastoma strunami. Z kawałkiem drewna zamiast pudła rezonansowego. Na kablu przyczepiony do instrumentu jest przedmiot, przypominający śrubokręt. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetli się dodatkowa informacja i pojawi możliwość odtworzenia przykładowego brzmienia instrumentu. Dodatkowa informacja: Cytra elektryczna - to tzw. Moodswinger. Instrument muzyczny, należący do grupy chordofonów szarpanych. Stworzył go w roku 2006 Yuri Landman, holenderski muzyk i lutnik. Brzmienie instrumentu trochę przypomina cymbały, trochę gitarę elektryczną, jest mocno brzęczące i hałaśliwe.
Na ilustracji: cytra elektryczna. Na zdjęciu znajduje się instrument z dwunastoma strunami. Z kawałkiem drewna zamiast pudła rezonansowego. Na kablu przyczepiony do instrumentu jest przedmiot, przypominający śrubokręt. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetli się dodatkowa informacja i pojawi możliwość odtworzenia przykładowego brzmienia instrumentu. Dodatkowa informacja: Cytra elektryczna - to tzw. Moodswinger. Instrument muzyczny, należący do grupy chordofonów szarpanych. Stworzył go w roku 2006 Yuri Landman, holenderski muzyk i lutnik. Brzmienie instrumentu trochę przypomina cymbały, trochę gitarę elektryczną, jest mocno brzęczące i hałaśliwe.
Cytra elektryczna, Źródło: zpe.gov.pl
R12eYIu00kGvy
Na zdjęciu syntezator. Instrument składa się z około czterooktawowej klawiatury i mnóstwa przycisków i potencjometrów. Po lewej stronie klawiatury są dwa przyciski i dwa kółka. Na górze, nad klawiaturą na pionowej "desce rozdzielczej" znajduje się 11 przycisków i 40 potencjometrów. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetli się dodatkowa informacja i pojawi możliwość odtworzenia przykładowego brzmienia instrumentu. Dodatkowa informacja: Syntezator to instrument muzyczny z grupy elektrofonów elektronicznych, w którym dźwięk jest syntezowany w układach elektronicznych poprzez niezależne modelowanie poszczególnych aspektów dźwięku. Podstawową cechą syntezatora, odróżniającą go od innych instrumentów elektronicznych (np. organów elektronicznych i tzw. keyboardów), jest to, że użytkownik instrumentu ma pełną możliwość kształtowania charakterystyk dźwięku. Przedstawione brzmienie jest sztuczne, komputerowe, lekko brzęczące, oparte na zmieniającej się częstotliwości dźwięku.
Na zdjęciu syntezator. Instrument składa się z około czterooktawowej klawiatury i mnóstwa przycisków i potencjometrów. Po lewej stronie klawiatury są dwa przyciski i dwa kółka. Na górze, nad klawiaturą na pionowej "desce rozdzielczej" znajduje się 11 przycisków i 40 potencjometrów. Na ilustracji umieszczony jest aktywny punkt, po naciśnięciu którego wyświetli się dodatkowa informacja i pojawi możliwość odtworzenia przykładowego brzmienia instrumentu. Dodatkowa informacja: Syntezator to instrument muzyczny z grupy elektrofonów elektronicznych, w którym dźwięk jest syntezowany w układach elektronicznych poprzez niezależne modelowanie poszczególnych aspektów dźwięku. Podstawową cechą syntezatora, odróżniającą go od innych instrumentów elektronicznych (np. organów elektronicznych i tzw. keyboardów), jest to, że użytkownik instrumentu ma pełną możliwość kształtowania charakterystyk dźwięku. Przedstawione brzmienie jest sztuczne, komputerowe, lekko brzęczące, oparte na zmieniającej się częstotliwości dźwięku.
Syntezator, Źródło: zpe.gov.pl
RlPE7MwPQEVJe
Utwór muzyczny: Dźwiękowy spot sześćdziesiątej edycji festiwalu Warszawska Jesień. Na nagraniu słychać szybką, rytmiczną grę na fortepianie preparowanym.
Utwór muzyczny: Dźwiękowy spot sześćdziesiątej edycji festiwalu Warszawska Jesień. Na nagraniu słychać szybką, rytmiczną grę na fortepianie preparowanym.
Spot „60.Warszawska Jesień”, www.warszawska-jesien.art.pl, CC BY 3.0
Spot „60.Warszawska Jesień”, www.warszawska-jesien.art.pl, CC BY 3.0
Utwór muzyczny: Dźwiękowy spot sześćdziesiątej edycji festiwalu Warszawska Jesień. Na nagraniu słychać szybką, rytmiczną grę na fortepianie preparowanym.
