Ilustracja przedstawia scenografię do opery „Rigoletto”, autorstwa Giuseppe Verdi. Na pierwszym planie, na środku fotografii znajduje się wielka głowa. Po jej bokach są 2 dłonie. Na twarzy znajdują się, pomalowane niebieską farbą, zamknięte oczy oraz pomalowane na czerwono, uśmiechnięte usta. W miejscu gdzie powinien być nos znajduje się dziura. Czerwony nos leży po lewej stronie, przy podbródku. Po dwóch stronach głowy wystaje belka. Przyczepione są do niej girlandy w kolorowe trójkąty, których drugi koniec przyczepiony jest do głowy. Poniżej głowy znajduje się okrągła platforma z barierką, do której przyczepione są girlandy z kolorowymi trójkątami. Platforma jest w kolorach: surowego jasnego drewna, żółtym, niebieskim i szarym. Po prawej stronie ilustracji znajduje się duża dłoń trzymająca balon. Dłoń jest w kolorze jasnego drewna, a balon jest kremowo‑żółty w pionowe pasy. Z lewej strony ilustracji znajduje się druga duża dłoń, której palce są zamknięte. Pod każdą dłonią jest okrągła platforma. Są one podobne do tej, która jest pod głową, ale mają mniejszą średnicę. Na drugim planie znajdują się sprzęty oświetleniowe na wysokich stelażach. Po lewej stronie fotografii, między dłonią a głową, jest niebieski stelaż. Po prawej stronie fotografii, między dłonią z balonem a głową, jest żółty stelaż. Za głową znajduje się czarny stelaż. Po lewej stronie fotografii, za dłonią jest 5‑cio poziomowy stelaż z drabinami. Ostatni poziom jest przeszklony. Scenografia znajduje się na obiekcie wodnym. W tle jest błękitne niebo, a w oddali drzewa.
Scenografia do opery „Rigoletto”, autorstwa Giuseppe Verdi, Bergenz, Austria, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Scenografia do opery „Rigoletto”, autorstwa Giuseppe Verdi, Fotografia, licencja: CC BY 3.0.
Dzieło filmowe, przedstawienie teatralne, sztuka operowa, czy dowolne dzieło sceniczne wymaga oprawy plastycznej. Wygląd sceny jest istotny dla odbioru dzieła, lecz zawód scenografa jest dość młody. Wcześniej dekoracją zajmowali się plastycy – architekci, rzeźbiarze, graficy, a przede wszystkim malarze. Dzisiejszy scenograf jest artystą wszechstronnym – łączy w sobie umiejętności właściwe wielu artystycznym dziedzinom i cechy rzemieślnika.
bg‑gold
Ten materiał pomoże Ci
Określać, kim jest scenograf;
Określać etapy pracy nad scenografią;
Charakteryzować pracę scenografa teatralnego;
Przedstawiać sylwetki znanych scenografów;
Opisywać wybrane scenografie;
Realizować pomysły scenograficzne.
bg‑gold
Plastyka w teatrze, operze i filmie
bg‑gray2
Kim jest i czym zajmuje się scenograf?
Scenograf zajmuje się projektowaniem i tworzeniem scenografii do filmów, telewizji i teatru, czyli fizycznego otoczenia, w którym podczas produkcji toczy się akcja. Scenograf bierze pod uwagę scenariuszScenariuszscenariusz sztuki teatralnej lub filmu, scenopisScenopisscenopis filmu, pomysły i szkice całego zespołu produkcyjnego, przekształca je w rzeczywiste konstrukcje, zawierające dekoracje, draperie, meble i rekwizyty, a czasem bierze udział także w opracowaniu wstępnym kostiumówKostiumkostiumów, których wykonaniem zajmuje się kostiumolog. Scenografowie współpracują zatem z reżyserami, producentami, projektantami kostiumów i innymi członkami ekipy.
Wybiera lokalizację plenerowego planu zdjęciowego. O postępach prac przygotowawczych oraz montażowych informuje reżysera, w porozumieniu z nim wprowadza zmiany. Z reżyserem światła ustala rodzaj i sposób oświetlenia scenografii. Możliwe jest także wykorzystanie scenografii komputerowej, wówczas scenograf współpracuje z technikiem, który ją wykonuje według otrzymanego projektu.
Przykład 1
Przygotowując dekoracje do filmu, inscenizacji teatralnej, scenograf musi zgromadzić odpowiednie materiały – ilustracje, fotografie, ryciny, obrazy z interesującego go okresu i miejsca, które potem pomogą mu w sporządzeniu szkiców.
RZWzxms4Btue0
Szkic do projektu scenografii Romana Manna do filmu „Młodość Chopina” w reżyserii Aleksandra Forda przedstawia pokój. Na środku pokoju stoją dwa fotele i dwa stoliki. Za nimi na ścianie znajdują się dwa wysokie okna ze szprosami. Na każdym oknie jest długa zasłona. Po lewej stronie ilustracji, znajdują się cztery regały z książkami. Nad regałami wiszą cztery obrazy w okrągłych ramach. Między fotelem a regałem stoi duża waza na podwyższeniu. Po prawej stronie ilustracji znajduje się stolik z karafką i dwoma kieliszkami oraz kominek. Na półce nad kominkiem stoją świeczniki ze świeczkami, a nad nimi wisi duży obraz. Po lewej stronie kominka wiszą dwa prostokątne obrazy. Pod sufitem z prawej strony ilustracji znajdują się cztery obrazy w okrągłych ramach. Z sufitu zwisa duży żyrandol. Szkic wykonany jest czarnym narzędziem pisarskim na jasnym papierze.
Szkic do projektu scenografii Romana Manna do filmu „Młodość Chopina” w reżyserii Aleksandra Forda, 1951 r., fn.org.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Roman Mann, Szkic do projektu scenografii Romana Manna do filmu „Młodość Chopina”, 1951, Ilustracja, dostępny w internecie: http://www.fn.org.pl/page/226/projekty.html [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RPNtUUuvkPnwm
Ilustracja przedstawia szkic projektu scenografii do spektaklu „Świat się zmienia czyli Polityka” autorstwa Krystyny Kamler. Szkic przedstawia pomieszczenie z meblami. Nad szkicem znajduje się notatka z informacją o tym, jakie elementy są narysowane. Zaczynając od lewej jest to: pianino + taboret kręcony, lustro, stolik otwierany + dwa krzesła, kanapa (środek), drzwi z szybą, toaletka z lustrami, stół + krzesło, szafki (komin), drzwi, ambona. Przed toaletką 2 krzesła i fotel. Szkic wykonany jest czarnym narzędziem pisarskim na jasnej kartce.
Szkic projektu scenografii do spektaklu „Świat się zmienia czyli Polityka” Włodzimierza Perzyńskiego (reżyseria zespołowa), autor pracy: Krystyny Kamler, Teatr Nowy w Poznaniu, 1991 r., cyryl.poznan.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Krystyny Kamler, Szkic projektu scenografii do spektaklu „Świat się zmienia czyli Polityka” Włodzimierza Perzyńskiego (reżyseria zespołowa), 1991, Ilustracja, dostępny w internecie: https://cyryl.poznan.pl/katalog.php?reset=1&baza=obiekty&sygnatura=CYRYL_7_1991_821_7_0001 [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RlCJT5BwmeGcu
Ilustracja przedstawia szkic scenografii do spektaklu „Niedokonania” Jadwigi Mydlarskiej‑Kowal z 1992 roku. Szkic jest wykonany czarnym narzędziem pisarskim na białym tle. Znajduje się na nim kilka postaci. Z prawej strony nad postaciami są odręczne notatki. W prawym dolnym rogu znajduje się krótki napis, a z lewej strony pod szkicem jest napis „Gregor”.
Szkic scenografii do spektaklu „Niedokonania” Jadwigi Mydlarskiej‑Kowal, 1992 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: Jadwiga Mydlarska-Kowal, Szkic scenografii do spektaklu „Niedokonania” Jadwigi Mydlarskiej-Kowal, 1992, Ilustracja, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Jadwiga_Mydlarska-Kowal._Szkic_scenografii_do_spektaklu_Niedokonania_(1992).jpg [dostęp 4.10.2021], licencja: CC BY-SA 3.0.
R1O9XnNz8sc6a
Ilustracja przedstawia projekt postaci Gregora w spektaklu „Niedokonania” Jadwigi Mydlarskiej‑Kowal z 1992 roku. Szkic wykonany jest czarnym narzędziem pisarskim na białej kartce. Postać jest wygięta, a jej nogi są związane. W lewym górnym rogu znajdują się notatki. W prawym górnym rogu jest narysowane łóżko, w którym ktoś leży. Pod łóżkiem znajdują się notatki.
Postać Gregora w spektaklu „Niedokonania” Jadwigi Mydlarskiej‑Kowal, projekt, 1992 r., wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: Jadwiga Mydlarska-Kowal, Postać Gregora w spektaklu „Niedokonania”, 1992, Ilustracja, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Jadwiga_Mydlarska-Kowal._Posta%C4%87_Gregora_w_spektaklu_Niedokonania_(1992).jpg [dostęp 4.10.2021], licencja: CC BY-SA 3.0.
Przykład 2
Przygotowując szczegółowe rysunki scen, scenograf uzgadnia najpierw wizję plastyczną z reżyserem. Bierze także udział w czynnościach przygotowawczych do realizacji scenografii – zakupie materiałów, wykonania elementów w pracowni modelarskiej, stolarskiej, ślusarskiej, krawieckiej. Dba o każdy detal, by odpowiadał jego zamysłowi.
RllW9wqoeCcd3
Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta składa się z sześciu szkiców na białej kartce. Szkic z lewej strony zrobiony jest w kolorystyce czarno‑niebieskiej. Z lewej strony są ściany z trzema drzwiami, a z prawej ściany z dwoma drzwiami. Przed pierwszymi drzwiami z prawej strony stoi postać. Na drugim planie znajdują się dwie postaci, które stoją na moście przy barierkach. Nad nimi jest wiele zaokrąglonych linii, które łączą lewą i prawą część szkicu. Tło jest niebiesko‑czarne. Pod szkicem znajdują się trzy linijki notatek. Drugi szkic jest narysowany w rzucie z góry. Na niebieskim tle stoją cztery osoby, każda w innym rzędzie. Obok szkicu znajdują się trzy linijki notatek. Nad szkicem jest napis "Edmond" D. MAMMET 1995 szkice koncepcyjne oraz cyfra jeden w kółku. Trzeci szkic przedstawia drogę i ściany wzdłuż niej. Na drugim planie znajduje się ukośna kratownica, która przecina drogę. Całość jest na niebieskim tle. Czwarty szkic jest przybliżeniem szkicu trzeciego. Piąty szkic jest jeszcze większym przybliżeniem szkicu trzeciego. Szósty szkic jest w kolorystyce czarnej. Z lewej strony znajduje się cztery prostokąty o różnych długościach i strzałka skierowana ukośnie w dół. Zaś z prawej strony są cztery prostokąty o różnych długościach i dwie strzałki. Górna skierowana po łuku w górę i dolna skierowana po łuku w dół. Zarówno nad, jak i po lewej stronie od szkicu znajdują się notatki.
Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, reżyseria: Lech Raczak, scenografia: Bohdan Cieślak, Poznań, premiera 26.01.1996, muzeumslaskie.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Cieślak, Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, 1996, Szkic, dostępny w internecie: https://muzeumslaskie.pl/pl/aktualnosci/wyobrazni-teatr-przestrzeni-bohdana-cieslaka-projektach-kolekcji-muzeum-slaskiego/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Ru0s0IEj7N5Ly
Ilustracja przedstawia szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta. Składa się z 2 szkiców, większego po lewej stronie i mniejszego po prawej. Oba szkice wykonane są w kolorystyce niebiesko‑czarnej na białej kartce. Lewy szkic przedstawia postać stojącą między ścianami. Z lewej strony, za ścianą widnieje jeszcze jedna postać. Obok niej są 4 linijki notatek. W tle znajduje się most, na którym stoi postać opierająca się o barierki. Szkic z prawej strony jest narysowany w rzucie z góry, Na niebieskim tle stoją 4 postaci. Dodatkowo zaznaczone są ściany, po 3 z każdej strony. W tle znajduje się most. Nad szkicem jest napis: „Egmond 1995 szkic koncepcyjny”. Pod szkicem jest 5 linijek notatek.
Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, reżyseria: Lech Raczak, scenografia: Bohdan Cieślak, Poznań, premiera 26.01.1996, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Cieślak, Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, 1996, Szkic, dostępny w internecie: https://muzeumslaskie.pl/pl/aktualnosci/wyobrazni-teatr-przestrzeni-bohdana-cieslaka-projektach-kolekcji-muzeum-slaskiego/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1bmxtvUXNkZR
Ilustracja przedstawia szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta. Składa się z 7 szkiców. Z lewej strony jest jeden duży, pod nim jeden mały, a z prawej pięć małych szkiców. Największy szkic przedstawia 2 postaci stojące na zaśmieconej podłodze. W tle znajdują się ściany budynków. Pod jedną ze ścian stoi postać. Szkic jest w kolorystyce czarno‑białej z kolorowymi elementami na postaciach i na śmieciach. Pod szkicem znajduje się 5 linijek notatek, a z prawej strony jedna. Mniejszy szkic z lewej strony przedstawia 4 wielokąty o czerwonej ramie. W środku każdego z nich jest narysowana czarna, ukośna kratownica. Nad wielokątami znajdują się 2 czarne lampy. Tło jest w kolorze niebieskim. Pierwszy szkic po prawej stronie przedstawia 2 postaci stojące przed 3 czarnymi ścianami. Na każdej ścianie jest biała strzałka skierowana ku górze. Podłoga jest w jasnoniebieskim kolorze, a tło w ciemnoniebieskim z czerwonymi i niebieskimi kropkami. Nad szkicem jest napis: „Egmond 1995 analiza- szkice koncepcyjne” i liczba 3 w kółku. Drugi szkic po prawej stronie jest bardzo podobny do poprzedniego. Różni je tylko to, że jest jedna postać. Ma ona rękę podniesioną do góry. Trzeci szkic po prawej stronie rozpoczyna się od cyfry 1. Na niebieskim tle narysowane są czarne pionowe kreski. oraz przerywany kwadrat z ukośnymi kreskami. Nad szkicem znajduje się napis: „ew. nachylenie ścian, ew. połączenie”. Czwarty szkic po prawej stronie rozpoczyna się od cyfry 2a. Na niebieskim tle narysowane są czarne ukośne linie. Piąty szkic po prawej stronie rozpoczyna się od cyfry 2b. Na niebieskim tle narysowane są ukośne, przecinające się czarne linie. Pod szkicem znajdują się 2 linijki notatek.
Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, reżyseria: Lech Raczak, scenografia: Bohdan Cieślak, Poznań, premiera 26.01.1996, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Cieślak, Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, 1996, Szkic, dostępny w internecie: https://muzeumslaskie.pl/pl/aktualnosci/wyobrazni-teatr-przestrzeni-bohdana-cieslaka-projektach-kolekcji-muzeum-slaskiego/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RB3xPq2KXbUNV
Ilustracja przedstawia szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta. Składa się on z 15 mniejszych szkiców. Na górze ilustracji są 3 szkice bardzo do siebie podobne. Pierwszy z nich przedstawia ściany, nad którymi jest most. Na środku mostu, przy barierkach stoją 2 postaci. Tło jest w różnych odcieniach niebieskiego, a pozostałe elementy narysowane są czarnym narzędziem pisarskim na białej kartce. Pod spodem są 3 linijki notatek. Drugi szkic przedstawia oddalenie widoku na most. Zmieniła się tylko ustawienie jednej z postaci. Stoi bardziej z lewej strony. Pod szkicem są 3 linijki notatek. Trzeci szkic przedstawia jeszcze większe oddalenie. Pod nim również znajdują się 3 linijki notatek. Natomiast nad nim jest napis „Egmond 1995 scenografia” i liczba 4 w kółku. Pod pierwszym szkicem znajdują się cztery kolejne ułożone po dwa w dwóch kolumnach i oznaczone numeracją w kółkach: 1, 1b, 2, 2b. Szkic z numerem 1 przedstawia czarną ramkę kwadratu na czerwonym tle w cienkie przerywane poziome linie. W środku znajduje się niebieski prostokąt z czarną ramką i strzałką podwójnie zakończoną. Prostokąt jest ułożony równolegle do białych linii. Od prostokąta prostopadle odchodzą 2 małe, białe strzałki, jedna w górę, druga w dół. Pod spodem znajduje się napis „widownia”. Szkic z numerem 1b przedstawia czarną ramkę kwadratu na czerwonym tle w cienkie przerywane ukośne linie. W środku znajduje się niebieski prostokąt z czarną ramką i strzałką podwójnie zakończoną. Prostokąt jest ułożony równolegle do białych linii. Od prostokąta prostopadle odchodzą 2 małe, białe strzałki, jedna w lewy górny róg, druga w prawy dolny róg. Pod spodem znajduje się napis „widownia”. Szkic z numerem 2 przedstawia czarną ramkę kwadratu na czerwonym tle w cienkie przerywane pionowe linie. W środku znajduje się niebieski prostokąt z czarną ramką i strzałką podwójnie zakończoną. Prostokąt jest ułożony równolegle do białych linii. Od prostokąta prostopadle odchodzą 2 małe, białe strzałki, jedna w lewo, druga w prawo. Pod spodem znajduje się napis „widownia”. Szkic z numerem 2b przedstawia czarną ramkę kwadratu na czerwonym tle w cienkie przerywane ukośne linie. W środku znajduje się niebieski prostokąt z czarną ramką i strzałką podwójnie zakończoną. Prostokąt jest ułożony równolegle do białych linii. Od prostokąta prostopadle odchodzą 2 małe, białe strzałki, jedna w lewo po skosie, druga w prawo po skosie. Pod spodem znajduje się napis „widownia”. Pod drugim szkicem znajdują się cztery kolejne szkice, ułożone jeden pod drugim i oznaczone numeracją: 1, 2, 3, 4. Przedstawiają 2 kwadraty, które są oddalone od siebie oraz długi, niebieski prostokąt. Kwadraty mają czarną ramkę i białe ukośne linie wewnątrz. Tło jest w kolorze czerwonym. Poszczególne szkice różni jedynie ułożenie niebieskiego prostokąta. Na szkicu z numerem 1 prostokąt znajduje się przy dolnej krawędzi kwadratów. Na szkicu numer 2 znajduje się w połowie wysokości kwadratów. Na szkicu nr 3 znajduje się przy górnej krawędzi kwadratów. Na szkicu nr 4 znajduje się nad kwadratami. Pod trzecim szkicem znajdują się cztery szkice ułożone po dwa w dwóch kolumnach i oznaczone: A, B, C, D. Szkic A składa się z dwóch pionowych prostokątów oddalonych od siebie. W połowie ich wysokości znajduje się poziomy, niebieski prostokąt. Pionowe figury mają czarną ramkę i białe, ukośne linie wewnątrz. Niebieski prostokąt ma czarną ramkę, a w środku znajduje się pozioma strzałka podwójnie zakończona. Tło jest czerwone. Szkic B składa się z jednego pionowego prostokąta, w którego połowie wysokości znajduje się poziomy, niebieski prostokąt. Pionowa figura ma czarną ramkę i białe, ukośne linie wewnątrz. Niebieski prostokąt ma czarną ramkę, a w środku znajduje się pozioma strzałka skierowana w prawo. Tło jest czerwone. Szkic C jest bardzo podobny do szkicu B. Różni je jedynie długość niebieskiego prostokąta. Na szkicu C jest on krótszy. Szkic D składa się z jednego pionowego prostokąta i jednego poziomego. Pionowa figura znajduje się z lewej strony obrazka, ma czarną ramkę i białe, ukośne linie wewnątrz. Pozioma figura jest z prawej strony ilustracji, w połowie jego wysokości. Jest koloru niebieskiego z czarną ramką, a w środku znajduje się czarna, pozioma strzałka skierowana w lewo. Tło jest czerwone.
Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, reżyseria: Lech Raczak, scenografia: Bohdan Cieślak, Poznań, premiera 26.01.1996, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Bohdan Cieślak, Szkic koncepcyjny do realizacji spektaklu „Egmond” Davida Mameta, 1996, Szkic, dostępny w internecie: https://muzeumslaskie.pl/pl/aktualnosci/wyobrazni-teatr-przestrzeni-bohdana-cieslaka-projektach-kolekcji-muzeum-slaskiego/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
bg‑gold
Zawód scenograf
bg‑gray2
Jak pracuje scenograf?
Istotnym zadaniem scenografa jest zapewnienie odbiorcy odpowiedniej atmosfery w celu właściwego odczytania dzieła -spektaklu, filmu, opery czy koncertu symfonicznego. Zwraca uwagę na porę dnia, atmosferę miejsca, porę roku i okres historyczny. Dlatego szczegółowo zapoznaje się ze scenariuszem, aby nic nie umknęło jego uwadze podczas sporządzania wykazu rekwizytówRekwizytrekwizytów, dekoracji, zaplanowania otoczenia i efektów specjalnych. Wiele razy spotyka się z reżyserem i zespołem projektowym w celu omówienia szczegółów i interpretacji spektaklu, scen filmowych, analizuje opisy, didaskaliaDidaskaliadidaskalia, dialogi aktorów.
Kolejnym zadaniem jest sporządzenie planów, rysunków oraz miniaturowych modeli scenografii. Wszystkie powinny być wykonane w odpowiedniej skali, ukazane z różnych ujęć kamery lub pozycji widza, a także uwzględniać detale zawarte w scenariuszuScenariuszscenariuszu. Te pomoce wizualne pomagają w upewnieniu się, że wszyscy zaangażowani w proces produkcji rozumieją się nawzajem.
Następnym etapem pracy scenografa jest sporządzenie kosztorysu i śledzenie budżetu. Może on także uczestniczyć w próbach i proponować kreatywne sugestie. Jego praca jest skończona w chwili rozpoczęcia spektaklu lub wykonania zdjęć do filmu. Do tego czasu może jeszcze dokonywać korekt i drobnych zmian.
R1AxI1a4Ue6v31
Ćwiczenie 1
Ułóż we właściwej kolejności etapy pracy scenografa. Elementy do uszeregowania: 1. Sporządzenie kosztorysu i śledzenie budżetu, 2. Omówienie szczegółów i interpretacji spektaklu, scen filmowych, analiza opisów, didaskaliów, dialogów aktorów, 3. Wykonanie planów, rysunków oraz miniaturowych modeli scenografii, 4. Zapoznaje się ze scenariuszem spektaklu/przedstawienia/filmu, 5. Uczestniczenie w próbach, wprowadzanie korekt. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Ułóż we właściwej kolejności etapy pracy scenografa. Elementy do uszeregowania: 1. Sporządzenie kosztorysu i śledzenie budżetu, 2. Omówienie szczegółów i interpretacji spektaklu, scen filmowych, analiza opisów, didaskaliów, dialogów aktorów, 3. Wykonanie planów, rysunków oraz miniaturowych modeli scenografii, 4. Zapoznaje się ze scenariuszem spektaklu/przedstawienia/filmu, 5. Uczestniczenie w próbach, wprowadzanie korekt. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑gray2
Scenograf we współczesnym teatrze
R1Az1jQw7MOiJ
Zdjęcie przedstawia marionetkę. Do drewnianej figurki przyczepione są sznurki. Dłoń człowieka porusza sznurkami.
Źródło: Pixabay, domena publiczna.
Zawód scenografa, mimo że powstał niemal równocześnie z teatrem, nie od razu funkcjonował jako oddzielny - wcześniej oprawą architektoniczną i plastyczną sceny zajmowali się malarze, architekci czy graficy. Tych właśnie umiejętności wymaga się także od zawodowego scenografa. Plastyczność sceny teatralnej ogrywa istotną role w interpretacji sztuki, która może nawiązywać do koncepcji jej autora lub być interpretacją reżysera.
Przykład 3
Współcześni scenografowie często posługują się oszczędnymi środkami wyrazu plastycznego, ograniczając dekoracje do minimum. Za to światło zyskuje rangę ważnego medium, buduje nastrój scen i wydobywa ekspresję postaci.
R1DeE4jQi9Zrz
Fotografia przedstawia scenografię do sztuki Elektra. Na scenie znajdują się dwie harfy ustawione po obu jej stronach. W centralnej części wisi sfera, która przepuszcza światło z prawej strony. Scenografia utrzymana jest w ciemnych kolorach. Przy jednej z harf stoi młody mężczyzna, gra na instrumencie. Ubrany jest w długie czarne spodnie oraz szary t‑shirt. Kobieta stoi u dołu sfery i ją odsuwa.
Scenografia do sztuki „Elektra”, scenografia Agata Skwarczyńska, 2020 r., varsovia.cervantes.es, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu),fotografia: Britt Schilling
Źródło: BrittSchilling, Agata Skwarczynska, Scenografia do sztuki „Elektra”, fotografia, dostępny w internecie: https://varsovia.cervantes.es/projektycyfrowe/pl/pustka-sceny-teatralnej/ [dostęp 18.11.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RKO45dM7KMLY5
Zdjęcie przedstawia kadr ze spektaklu. Na pierwszym planie fotografii ukazany jest mężczyzna, ubrany w czerwony szlafrok. Jego wzrok skierowany jest w dół. Mężczyzna siedzi na ławce. Po jego prawej i lewej stronie znajdują się dwie kobiety w maskach. Kobieta po lewej stronie, ubrana jest w białą, przeźroczystą sukienkę. Kobieta po prawej stronie, ubrana jest w czarną sukienkę. Drugi plan tworzy tło, ukazujące mapę.
Spektakl „Król Lear”, Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy, koprodukcja Teatru Modrzejewskiej i Teatru Kochanowskiego w Opolu, reżyseria: Anna Augustynowicz, scenografia: Marek Braun, kostiumy: Tomasz Armada, reżyseria świateł: Krzysztof Sendke, kultura.trojmiasto.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Spektakl „Król Lear”, Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy, koprodukcja Teatru Modrzejewskiej i Teatru Kochanowskiego w Opolu, reżyseria: Anna Augustynowicz, scenografia: Marek Braun, kostiumy: Tomasz Armada, reżyseria świateł: Krzysztof Sendke, Fotografia, dostępny w internecie: https://kultura.trojmiasto.pl/Krol-Lear-s3675.html#all [dostęp 15.12.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Przykład 4
W scenografii Barbary Hanickiej nie ma żadnego nadmiaru. Są za to piękne kostiumy i proste, „mówiące” obrazy (…).” „Niektóre moje skojarzenia związane z wizualną stroną przedstawienia podążały w przedziwnych kierunkach: na przykład postaci i gesty aniołów były niczym zdjęte z płócien Malczewskiego.”
RVNDmvYzaHFjW
Ilustracja przedstawia fotografię Wojciecha Plewińskiego. Znajduje się na niej scena z „Dziadów - dwanaście improwizacji według Mickiewicza” w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego w dniu 24.06.1995 roku w Starym Teatrze w Krakowie. Na fotografii jest 7 mężczyzn. Na pierwszym planie stoi wysoka rama na małych kółkach. Przechodzi przez nią jeden z mężczyzn. Ma na sobie dwurzędowy żakiet z ozdobnymi naramiennikami, długie spodnie z kantem i buty. Jego prawa ręka jest uniesiona w górę. Za nim stoi dwóch mężczyzn. Postać z lewej strony stoi bokiem i trzyma ramę. Ma na sobie długą marynarkę z ozdobnymi naramiennikami i długie spodnie. Postać z prawej strony ma biały szal pod szyją i marynarkę z przypiętym orderem. Po lewej stronie ramy, bokiem stoi mężczyzna ubrany w ozdobny frak. Obie dłonie trzyma na ramie. Po prawej stronie ramy stoi dwóch mężczyzn ubranych w takie same ozdobne fraki. Jeden z nich opiera się o ramę, a drugi trzyma ręce w kieszeniach. W tle znajduje się ściana z dwoma otworami. W otworze z lewej strony stoi mężczyzna w długim, luźnym ubraniu. Fotografia jest w kolorystyce czarno‑białej.
Dziady - dwanaście improwizacji według Mickiewicza”, reżyseria: Jerzy Grzegorzewski, scenografia: Barbara Hanicka, 24.06.1995 r., Stary Teatr, Kraków, Wojciech Plewiński (fotograf), cyfrowemuzeum.stary.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Wojciech Plewiński, „Dziady - dwanaście improwizacji według Mickiewicza”, 24.06.1995, fotografia, dostępny w internecie: http://www.cyfrowemuzeum.stary.pl/przedstawienie/462/dziady---dwanascie-improwizacji/fotografie/3/1/5433 [dostęp 27.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RPn6NLMT2qYuw
Na czarno‑białym zdjęciu przedstawiono fragment przedstawienia "Dziady - dwanaście improwizacji według Mickiewicza" reżysera Jerzego Grzegorzewskiego. Na pierwszym planie znajdują się mężczyźni, oparci o czarny stół, którzy siłują się na ręce. Ubrani są w czarne marynarki oraz spodnie. Za nimi stoi kolejny mężczyzna, również ubrany w czarną marynarkę i spodnie, który trzyma na rękach anioła w białej szacie. Na tle, w oddali, klęczy kobieta ubrana w ciemne szaty, a niedaleko niej stoi kolejny mężczyzna ubrany na czarno. Zdjęcie było zrobione na scenie.
„Dziady - dwanaście improwizacji według Mickiewicza”, reżyseria: Jerzy Grzegorzewski, scenografia: Barbara Hanicka, 24.06.1995 r., Stary Teatr, Kraków, Wojciech Plewiński (fotograf), cyfrowemuzeum.stary.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Wojciech Plewiński, „Dziady - dwanaście improwizacji według Mickiewicza”, 24.06.1995, fotografia, dostępny w internecie: http://www.cyfrowemuzeum.stary.pl/przedstawienie/462/dziady---dwanascie-improwizacji/fotografie/3/1/5430 [dostęp 27.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
bg‑gray2
Scenograf w teatrze operowym
Głównym środkiem wyrazu w operze jest głos i muzyka. Jednak opera jest także rodzajem przedstawienia teatralnego, a więc istotną rolę pełni w niej kostium, charakteryzacja oraz dekoracja. Scena zatem jest częścią przedstawienia i strona wizualna w operze jest obok muzyki najsilniejszym środkiem artystycznego wyrazu.
Przykład 5
Podczas Jedenastych Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za najlepszy spektakl został uznany spektakl operowy Benjamina Brittena „Dokręcanie śruby”, który otrzymał nagrodę za scenografię. Istotną rolę w przygotowaniach scenografii odegrało poznanie realiów wiktoriańskiej epoki, w której dzieje się akcja.
R105vgBXkcuPg
Ilustracja przedstawia kadr z opery „Dokręcanie śruby” Benjamina Brittena z 2016 roku. Na pierwszym planie znajdują się kobieta i chłopiec. Oboje siedzą na podłodze na szarych płytkach, kobieta z prawej, a chłopiec z lewej strony. Kobieta ma ciemne włosy upięte w kok, a przy twarzy wypuszczonych kilka loczków. Ma na sobie długą, czarną sukienkę z długim rękawem i dużym, białym kołnierzem. Jej ręce są opuszczone, trzyma w nich książkę. Chłopiec ma ciemne włosy, ubrany jest prawie cały na brązowo. Ma biały kołnierzyk, pod którym zawiązana jest czarna kokarda. Siedzi w siadzie skrzyżnym, przedramiona ma oparte o uda, a w dłoniach trzyma prostokątny przedmiot. Za nimi jest zabawkowy teatrzyk w stonowanych kolorach oraz 2 wysokie okna i dwie kolumny. W tle po prawej stronie znajduje się koń z kierownicą, pedałami i trzema kołami. Za koniem są otwarte wysokie drzwi. Stoi w nich młoda, ciemnowłosa kobieta w szarej długiej sukni i białym fartuszku. Na nogach ma brązowe buty. Za nią znajdują się wysokie schody.
Kadr z opery „Dokręcanie śruby” („The Turn of the Screw”) Benjamina Brittena, scenografia: Martyna Kander, 2016 r., garsingtonopera.org, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: JohanPersson, Kadr z opery „Dokręcanie śruby” („The Turn of the Screw”) Benjamina Brittena, 2016, Fotografia, dostępny w internecie: http://www.garsingtonopera.org/gallery/turn-screw [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R62fT5K7P8mwB
Fotografia autorstwa Nic Mineto przedstawia kadr z opery „Dokręcanie śruby” Benjamina Brittena w 2016 roku. Na pierwszym planie znajduje się brązowy stół, na którym leży kobieta. Ma ona ciemne włosy, ubrana jest tylko w szarą sukienkę bez rękawków. Lewą dłoń trzyma na krawędzi stołu, a gołe stopy zwisają poza stół. Za stołem stoi brązowe krzesło z jasnym obiciem. W tle jest czarna ściana i czarne schody, na których stoi kobieta tyłem do ściany. Ma ciemne włosy zaczesane do tyłu. Ma na sobie jasną bluzkę i kremowo‑brązowy żakiet w pionowe pasy oraz długą, brązową spódnice. Jej ręce są wyciągnięte w bok i dłonie dotykają ściany. Z prawej strony na ścianie znajduje się biały rysunek. Przedstawia on ludzika z kresek z długimi włosami.
Kadr z opery „Dokręcanie śruby” („The Turn of the Screw”) Benjamina Brittena, scenografia: Martyna Kander, 2016 r., Nic Mineto (fotograf), rochester.edu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: NicMineto, Kadr z opery „Dokręcanie śruby” („The Turn of the Screw”) Benjamina Brittena, 2016, dostępny w internecie: https://www.esm.rochester.edu/general/2016/10/spirits-or-psychosis-turn-of-the-screw-opera-presentation-leaves-it-to-the-audience/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
bg‑gray2
Scenograf w operze - film
Zapoznaj się z filmem, który przybliży Ci pracę scenografa nad widowiskiem operowym. Dowiesz się, czym jest akcja sceniczna, storyboard , makieta.
R50ASEffMAdJQ
Film przedstawia pracę scenografa.
Film przedstawia pracę scenografa.
Praca scenografa, online‑skills, CC BY 3.0
Źródło: online-skills, Praca scenografa, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 1
Odpowiedz, czym w filmie sugerował się autor scenografii?
Rxqnc0cJDx6za
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 2
Odpowiedz, czym charakteryzuje się wykonana scenografia?
RkbbI8jXPlbUo
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Polecenie 3
Odpowiedz, na co zwraca uwagę scenograf w odniesieniu do didaskaliów.
R15TCkuCfSIFl
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RfdiwQgi4dyYw
Zdjęcie przedstawia fragment widowni oraz scenę sali orkiestrowej. Na pierwszym planie znajduje się widownia filharmonii. Tyłem do widza, w fotelach siedzą słuchacze widowiska. Po środku znajduje się przejście pomiędzy siedzeniami, a na jego końcu przedstawiono schody które prowadzą do sceny. Zdjęcie jest ciemne, oświetlona jest scena filharmonii. Na scenie widoczna jest dwójka ludzi - osoba grająca na instrumencie muzycznym oraz stojąca obok, ustawiona bokiem do widowni. Nad muzykami wyświetla się obraz z rzutnika - fotografie instrumentów muzycznych.
Wojciech Mateusiak (fot.), Filharmoniczny wieczór z Moniuszką, 2019 r., Filharmonia Śląska, Katowice, filharmonia‑slaska.eu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Wojciech Mateusiak, Filharmoniczny wieczór z Moniuszką, Fotografia, dostępny w internecie: https://filharmonia-slaska.eu/koncerty-i-wydarzenia/ [dostęp 15.12.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R9c0jaPsVpm3l
Zdjęcie przedstawia plakat promujący Niedzielne Poranki Muzyczne. Po prawej stronie znajduje się kobieta ubrana w zielony płaszcz w czarne groszki. W lewej ręce trzyma szklaną kulę z czerwonymi nutami. Kobieta ma czarne, długie włosy. W lewym górnym rogu znajduje się napis „filharmonia dolnośląska”.
Plakat promujący Niedzielne Poranki Muzyczne, Filharmonia Dolnośląska, Jelenia Góra, filharmonia.jgora.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Plakat promujący Niedzielne Poranki Muzyczne, Plakat, dostępny w internecie: https://filharmonia.jgora.pl/edukacja,57/niedzielne-poranki-muzyczne,2630 [dostęp 15.12.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
bg‑gray2
Nowe technologie w pracy scenografa
Dzięki rozwojowi nowych technologii scenografowie mają dostęp do większej liczby narzędzi, mogą tworzyć oprawę sceniczną, która przeniesie widzów w czasie i historii, tworząc niezapomniane chwile.
Technologie dwudziestego pierwszego wieku umożliwiają korzystanie z wizualizacji. Włączenie wideo i innych multimediów do spektakli pozwala na wzbogacenie scenografii o efekty mgły, chmur lub deszczu, jak również tworzenie pokazu filmowego z klipami lub zdjęciami.
Dodatkowo zastosowanie w scenografii światła LED i oświetlenia cyfrowego wpłynęły na wyeksponowanie efektów scenograficznych, a dzięki zastosowaniu różnych kolorów światła – na atrakcyjność scenografii, efekty oświetlenia dziennego, eksponowanie lub ukrywanie tła.
Automatyzacja za pomocą systemów kablowych, silników i oprogramowania sterującego umożliwia przesuwanie scenografii w czasie. Dzięki temu scenograf może zaplanować płynne przejście z jednej sceny do innej.
Zastosowanie technologii w scenografii usprawniło także tworzenie rekwizytów. Dzięki możliwościom 3D, zamiast tworzyć każdy rekwizyt osobno lub go szukać, scenograf może potrzebny przedmiot narysować go w programie i wydrukować.
Przykład 6
Nowe technologie zostały wykorzystane w filmie „John Wick: Rozdział 3 – Parabellum”. Labiryntowa dwupiętrowa konstrukcja ze szkła i stali z widokiem na sąsiednie drapacze chmur, zaprojektowana w programie CAD dla architektów, otrzymała realistyczny wygląd. Całość została wyposażona w oświetlenie LED, które spotęgowało efekt przestrzenny.
R1ILeeqdufhEy1
Ilustracja interaktywna przedstawia proces powstawania i kadry z filmu „John Wick: Rozdział 3 - Parabellum”. Składa się z 4 Ilustracji. Pierwsza to zrzut ekranu, który przedstawia program komputerowy ze szklanym budynkiem. W środku są schody i zarysy postaci. W tle znajduje się inny wysoki budynek z włączonymi światłami. Na zewnątrz jest ciemno. Druga ilustracja przedstawia ten sam szklany budynek, ale z innej strony. Na schodach oraz w głębi korytarza znajdują się postaci. W tle są wysokie budynki. W niektórych oknach budynków są zapalone światła. Na zewnątrz jest ciemno. Trzecia ilustracja przedstawia wnętrze szklanego budynku. Znajduje się w nim kilka postaci i jest stosunkowo ciemno. Czwarta ilustracja przedstawia inne pomieszczenie w szklanym budynku. Jest to korytarz, po którego dwóch stronach stoją gablotki z podświetlanymi czaszkami. Na końcu korytarza stoi postać w czarnych spodniach i kamizelce oraz białej koszuli. W tym pomieszczeniu również jest stosunkowo ciemno.
Proces powstawania i kadry z filmu „John Wick: Rozdział 3 – Parabellum”, reżyseria: Chad Stahelski, scenografia: Kevin Kavanaugh, unrealengine.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Proces powstawania i kadry z filmu „John Wick: Rozdział 3 – Parabellum”, Ilustracja, dostępny w internecie: https://www.unrealengine.com/en-US/spotlights/designing-a-film-set-in-vr-on-john-wick-chapter-3---parabellum [dostęp 16.09.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Nowatorskie w tworzeniu przestrzeni scenograficznej stało się mapowanieMapowaniemapowanie, wykorzystujące pamięć wirtualną. Przełomem w technologii stały się hologramy, połączone z rzeczywistym obiektem, co wzmacnia efekt przestrzenności.
Przykład 7
Zaskakujące efekty podczas projekcji daje przekształcenie dowolnego obiektu lub kształtu na planie jako multimedium, które można dostosować do niemal każdego rodzaju otoczenia. Niektórzy projektanci stosują je nawet do łączenia ruchów wykonawców, tworząc iluzję „żywej sceny”.
RmK7Dglurm726
Fotografia przedstawia przykład zastosowania technologii mapowania w projekcji scenicznej bohatera i wprowadzeniu efektów specjalnych, „Dedal – Ikar” autorstwa Lemieux Pilon 4D Art. Na pierwszym planie znajduje się postać w brązowym ubraniu. Na nią nałożona jest biała siatka. Z lewej strony ilustracji znajduje się niski pieniek drzewa, nad którym jest biała siatka. Z prawej strony ilustracji również znajduje się pieniek drzewa, nad którym jest biała siatka. Pod tą siatką stoi także mężczyzna w ubraniu w odcieniach brązu. Jego ręce są podniesione na wysokości łokci. Mężczyźni są w wysokim, pustym pomieszczeniu. Tło tej fotografii jest ciemne.
Przykład zastosowania technologii mapowania w projekcji scenicznej bohatera i wprowadzeniu efektów specjalnych, „Dedal – Ikar”, scenografia: Michel Lemieux i Victor Pilon, 2014 r., Lemieux Pilon 4D Art (fotograf), pinimg.com,
Źródło: Lemieux Pilon 4D Art, Przykład zastosowania technologii mapowania w projekcji scenicznej bohatera i wprowadzeniu efektów specjalnych, „Dedal – Ikar”, 2014, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.pinterest.ca/pin/601230618982926244/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
3
Ćwiczenie 2
Wyjaśnij, w jaki sposób w scenografii wykorzystywana jest technologia mapowania.
R6JKm31t0lQWC
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
W odpowiedzi ucznia powinny znaleźć się informacje na temat:
wykorzystania pamięci wirtualnej w tworzeniu efektów scenograficznych;
możliwości przekształcenia dowolnego obiektu lub kształtu na planie jako multimedium, które można dostosować do niemal każdego rodzaju otoczenia;
tworzenia iluzji przestrzeni i postaci za pomocą stosowania holografów.
W przypadku trudności z rozwiązaniem zadania lub błędnej odpowiedzi należy powtórzyć treści na temat mapowania i wykorzystania technologii w tworzeniu scenografii. Można także zanotować najważniejsze informacje w formie mapy myśli.
Wykorzystanie technologii mapowania w tworzeniu scenografii daje zaskakujące efekty przekształcenia dowolnego obiektu lub kształtu na planie jako multimedium. Daje to możliwość dostosowania obiektu do niemal każdego rodzaju otoczenia.
bg‑gold
Scenografia w filmie
bg‑gray2
Wielkie scenografie filmowe
W historii kina, zwłaszcza współczesnego, scenograf ma ogromne możliwości ze względu na rozwój techniki i wykorzystanie technologii komputerowych.
Kino od II połowy XX wieku jest jednak coraz bardziej wymagające i „stawia wysoko poprzeczkę”, przenosząc akcję w czasy nie tylko historyczne, ale także tworząc świat fantastyczny. Wielcy twórcy scenografii potrafią sprostać wymaganiom reżysera i oczekiwaniom krytyków oraz widzów. Ich realizacje nagradzane są między innymi: czołową Nagrodą Akademii Filmowej, znaną powszechnie pod nazwą OscaryOscarOscary.
W 1954 roku powstał film oparty na powieści Juliusza Verne'a „20 000 mil podmorskiej żeglugi*”*, która od lat zachwycała czytelników. Reżyser, Richard Fleischer stanął przed trudnym wyzwaniem, polegającym na stworzeniu adaptacji, która zadowoliłaby wszystkich, którzy czytali powieść.
Przykład 8
Tak w wyobrażeniu scenografa miała wyglądać w filmie scena walki z gigantyczną ośmiornicą. Szkic koncepcyjny był początkiem późniejszej filmowej sceny.
R1YBcCkgL0kh2
Ilustracja przedstawia szkic do filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi” autorstwa Emile Kurie. Przedstawia scenę walki 3 mężczyzn z ośmiornicą. Mężczyźni są po lewej stronie ilustracji. Stoją na statku, dwóch z nich trzyma bosak skierowany w stronę ośmiornicy. Z prawej strony ilustracji znajduje się wielka ośmiornica, której macki wystają ze wzburzonej wody. Szkic jest narysowany czarnym narzędziem pisarskim na białej kartce.
Emile Kurie, Szkic do filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, 1954 r., d23.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: EmileKurie, Szkic do filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, 1954, Szkic, dostępny w internecie: https://d23.com/production-artwork-mightiest-motion-picture/20000-leagues-under-the-sea-concept-art-feat-12-11/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Przykład 9
Z pomocą scenografa, Emile’a Kuriego udało się reżyserowi odtworzyć atmosferę książkowego pierwowzoru. Przekonujące rekwizytyRekwizytrekwizyty, kostiumy i wspaniałe widoki odzwierciedlają urok powieści.
R1QGejAOy0PN9
Ilustracja przedstawia Nautilus, okręt podwodny z filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi”. Okręt podwodny znajduje się w wodzie. Jest w kolorach szaro‑zielono‑brązowym. Z lewej strony okrętu są okrągłe lampy świecące na kolor żółty. Z tyłu okrętu znajduje się koło, a przód jest wydłużony. Górna część jest przeszklona.
Nautilus, okręt podwodny z filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, scenografia: Emile Kurie, 1954 r., moriareviews.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Źródło: Nautilus, okręt podwodny z filmu Richarda Fleischera „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, 1954, Ilustracja, dostępny w internecie: https://www.moriareviews.com/sciencefiction/20000-leagues-under-the-sea-disney-1954.htm [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Na uznanie jako wizjonera zasługuje George Lucas [czytaj: Dżordż Lukas], reżyser „Gwiezdnych wojen”, kultowego filmu science‑fiction z 1977 roku. Nie dałoby jednak osiągnąć się autorskiej wizji bez pomocy scenografów: Johna Barry’ego , Normana Reynoldsa , Lesliego Dilleya i Rogera Christiana .
Przykład 10
Film stworzył zupełnie nowy świat w odległej galaktyce. Stroje, miecze świetlne, miotacze i X‑wingiX‑wingX‑wingi to jedne z najsłynniejszych rekwizytów, jakie kiedykolwiek powstały.
RlPiNcBkeV90c
Ilustracja przedstawia Hotel Sidi Driss w Matmacie w Tunezji. Jest to rzeczywista lokalizacja akcji filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku. Na pierwszym planie, z lewej strony znajdują się 3 roboty w kolorze kremowym. 2 z nich są wysokie, a jeden niski. Na drugim planie, z prawej strony ilustracji znajduje się mężczyzna schodzący po schodach. Ma on blond włosy i ubrany jest w kremową bluzkę z długim rękawem i z czarnym pasem w talii, kremowe spodnie oraz kremowe buty. Przy schodach stoją niebieskie skrzynki, obok nich znajdują się kremowe rury i średniej wielkości przedmiot w kształcie koła. Jest on koloru piaskowego, a na środku znajdują się czarne elementy. Nad nim jest zielona roślinność. W tle ilustracji jest ściana budynku hotelowego w kolorze piaskowym. Na górze wykute są 2 otwory, a na dole znajdują się brązowe drzwi. Po lewej stronie ilustracji, za robotami, znajduje się zielona roślinność z żółtymi kwiatami oraz średniej wielkości zielona butla.
Hotel Sidi Driss w Matmacie (Tunezja) - Rzeczywista lokalizacja akcji filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku, reżyseria: George Lucas, scenografia: John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley, Roger Christian, http://markwestwriter.blogspot.com/, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Hotel Sidi Driss w Matmacie (Tunezja) - Rzeczywista lokalizacja akcji filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku, Fotografia, dostępny w internecie: http://markwestwriter.blogspot.com/2017/06/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1JFL7eGt28as
Ilustracja przedstawia szkic Sokoła Millenium i realizację scenografii do filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku, której autorem jest John Barry. Na górze ilustracji znajduje się szkic wykonany czarnym narzędziem pisarskim na białym tle. Jest to wnętrze Sokoła Millenium. Na szkicu znajduje się 5 postaci. Dolna ilustracja przedstawia realizację scenografii. Z prawej strony ilustracji znajduje się wieloosobowe miejsce do siedzenia w kształcie półkola oraz metalowy okrągły stół. W panelu nad miejscem do siedzenia jest wiele kolorowych, okrągłych lampek. Nad panelem, na ścianie, znajduje się wiele rur i oświetlenie białe oraz czerwone. Na środku ilustracji stoi średniej wielkości robot w jasnym kolorze. Z prawej strony ilustracji znajduje się duże, półokrągłe przejście.
John Barry, Szkic przedstawiający Sokoła Millenium i realizacja scenografii do filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku, reżyseria: George Lucas, http://markwestwriter.blogspot.com/, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: JohnBarry, Szkic przedstawiający Sokoła Millenium i realizacja scenografii do filmu „Gwiezdne Wojny” z 1977 roku, Ilustracja, fotografia, dostępny w internecie: http://markwestwriter.blogspot.com/2017/06/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R19EK2Muh8kRH
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Gwiezdne Wojny: część V - Imperium kontratakuje” z 1980 roku. Na obrazku są 4 postaci. Z lewej strony znajduje się postać w kolorze brązowym, która jest cała owłosiona. Obok niej stoi złoty robot, który ma świecące na żółto oczy. Na środku ilustracji jest postać kobiety o ciemnych włosach zaczesanych do tyłu. Ma ona na sobie jasne ubranie. Z prawej strony ilustracji znajduje się mężczyzna o krótkich włosach. Ma on na sobie czarne ubranie z białym fragmentem z przodu. W tle wnętrze statku kosmicznego: ściany i sufit z wieloma kolorowymi lampkami.
Kadr z filmu „Gwiezdne Wojny: część V - Imperium kontratakuje” z 1980 roku, reżyseria: George Lucas, scenografia: John Barry, Norman Reynolds, Lesli Dilley, Roger Christian, britannica.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Gwiezdne Wojny: część V - Imperium kontratakuje” z 1980 roku, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.britannica.com/topic/The-Empire-Strikes-Back [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RTKFaNemgda2d
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie” z 2019 roku. Jest to scena walki 2 osób w deszczu. Z lewej strony ilustracji stoi mężczyzna z dłuższymi, czarnymi włosami. Ma on na sobie czarne ubranie z peleryną. W prawej dłoni trzyma czerwony miecz świetlny, który skierowany jest ku górze. Z prawej strony ilustracji stoi kobieta z ciemnymi włosami zaczesanymi do tyłu. Ma ona na sobie jasne ubranie. Jej ręce są podniesione w górę, nad głową trzyma niebieski miecz świetlny. Postaci stoją na wzburzonej wodzie.
Kadr z filmu „Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie” z 2019 roku, reżyseria: Jeffrey Jacob Abrams, scenografia: Rick Carter, Kevin Jenkins, theposterdb.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie”, Ilustracja, dostępny w internecie: https://theposterdb.com/posters/166?page=3 [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Spośród scenografii stworzonych do wszystkich filmów o superbohaterach wyróżnia się BatmanTima Burtona [czytaj: Tima Bartona] z 1989 roku, ze scenografią Antona Fursta i dekoracją wnętrz Petera Younga
Przykład 11
Szkic przedstawia koncepcję miasta do filmu „Batman”. Monolityczne budynki, klatki schodowe z gotyckimi elementami oraz gargulce stworzyły w filmie atmosferę grozy i tajemnicy.
R1MTTcHP9HQzE
Ilustracja przedstawia koncepcję miasta do filmu „Batman” z 1989 roku, której autorem jest Anton Furst. Jest ona w kolorze czarno‑białym. Na ilustracji są wysokie budynki z oknami.
Anton Furst, Koncepcja miasta do filmu „Batman” z 1989 roku, reżyseria: Tim Burton, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: AntonFurst, Koncepcja miasta do filmu „Batman” z 1989 roku, Szkic, dostępny w internecie: https://www.pinterest.at/pin/373235887847840866/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Przykład 12
Rezydencja Bruce'a Wayne'a [czytaj: Brusa Łejna], z zewnątrz której była słynna rezydencja Biltmore, pełna jest niezapomnianych szczegółów. Pojawia się inspirowany stylem Art DecoArt DecoArt Deco projekt mieszkania Vicki Vale [czytaj: Wiki Wejl], surowe linie biura Jokera [czyt. Dżokera] i Batcave [czyt. batkejf].
Rdu5HcK1U41U2
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Powrót Batmana” z 1992 roku. Na pierwszym planie, z prawej strony znajduje się postać odwrócona tyłem. Ma na sobie czarny, obcisły strój, a na głowę naciągnięty kaptur ze spiczastymi uszami. Po bokach, jak i w tle obrazka, znajdują się ciemne, wysokie budynki. W kilku oknach palą się światła. Na środku ilustracji, na ciemnym niebie przedstawiony jest jasny, okrągły znak świetlny, w którym jest czarny nietoperz z rozpostartymi skrzydłami.
Kadr z filmu „Powrót Batmana” z 1992 r., reżyseria: Tim Burton, gexe.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Powrót Batmana” z 1992 r., Fotografia, dostępny w internecie: https://gexe.pl/powrot-batmana/art/4304,recenzja [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1FihSpV7mBt4
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Batman” z 1989 roku. Na ilustracji znajduje się czteropasmowa ulica w mieście z wysoką zabudową. Na jezdni jest dużo samochodów z zapalonymi światłami. Po bokach ulicy są chodniki, na których jest wiele osób. W oddali znajdują się znaki drogowe oraz sygnalizacje świetlne. Na ilustracji jest bardzo ciemno.
Kadr z filmu „Batman” z 1989 roku, reżyseria: Tim Burton, scenografia: Anton Furst, Peter Young, imdb.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Batman” z 1989 roku, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.imdb.com/title/tt0096895/mediaviewer/rm2094679296/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Wśród filmów z końca XX wieku warto docenić scenografię do Titanica z 1997 roku w reżyserii Jamesa Camerona.
Przykład 13
Kadr z filmu ukazuje skalę przedsięwzięcia, jakim był pasażerski statek Titanic. Jednocześnie stawia w opozycji potęgę pieniądza i wielkie ambicje armatorów, wobec tragedii, w której utonęło 1500 pasażerów.
RoD4nSYxOXk5V
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Titanic” z 1997 roku. Na ilustracji jest wielki statek w kolorach: czarnym, białym i ugier. Ilustracja przedstawia scenę wchodzenia ludzi na statek. Część osób już na nim jest, inne dopiero wchodzą, a część stoi w kolejce. Ludzie, którzy wchodzą na statek idą po białych mostkach z barierkami, które są na różnych poziomach. Mostki na wyższych poziomach są połączone z budynkami w kolorach żółto‑brązowym na szarej konstrukcji. Na górze statku są 4 wysokie kominy w kolorach żółto‑czarnym oraz małe białe łódki. Z prawej strony ilustracji znajduje się pomarańczowy budynek z zieloną bramą i 4 oknami. Nad oknami są białe litery „WHITE ST”.
Kadr z filmu „Titanic” z 1997 r., reżyseria: James Cameron, scenografia: Peter Lamont, pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Titanic” z 1997 r., Fotografia, dostępny w internecie: https://www.pinterest.co.kr/pin/662732901405490723/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Przykład 14
Scenograf Peter Lamont wraz z zespołem wykorzystali archiwalne zdjęcia i plany, aby oddać wnętrze i bryłę statku. Do filmu wykonano wierny model Titanica w skali 1:20 Titanic jest dowodem na to, że projektowanie scenografii musi przejść długą drogę, by osiągnąć wizualny efekt.
RC2vESHiPtH0J
Ilustracja przedstawia prace wykonywane przy modelu Titanica w skali 1:20. Na ilustracji znajduje się wielki kadłub statku w kolorach jasnoczerwonym, czarnym i białym. Z prawej strony ilustracji stoi rusztowanie, na którym są deski leżące na dwóch poziomach. Na deskach, które są niżej jest postawionych wiele przedmiotów. Za rusztowaniem stoi mężczyzna o krótkich, czarnych włosach. Ma na sobie brązową koszulkę z krótkim rękawem, ciemne, długie spodnie i brązowe buty. Po lewej stronie obrazka i na środku stoją 2 wysokie drabiny w kolorze pomarańczowo‑srebrnym. Przed drabiną, która jest na środku ilustracji, stoi drewniany, kwadratowy stół. Są na nim różne przedmioty. Na górze statku znajduje się postać, która ma ciemne włosy. Ubrana jest w jasną bluzkę z krótkim rękawem i niebieskie ogrodniczki. Kadłub statku znajduje się w wysokim pomieszczeniu. Podłoga jest w kolorze szarym, leży na niej dużo przedmiotów. Sufit jest w kremowym kolorze z brązowymi belkami, które są ułożone wzdłuż i w poprzek. Z sufitu zwisają 3 duże lampy. 2 z nich są włączone. Za kadłubem statku znajduje się kremowa ściana.
Prace wykonywane przy modelu Titanica w skali 1:20, reddit.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Prace wykonywane przy modelu Titanica w skali 1:20, Fotografia, dostępny w internecie: https://i.redd.it/8zg93yjk3qy51.png [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1y5FbpAMPwub
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Ttanic” z 1997 roku, na którym znajduje się dwójka głównych bohaterów Rose i Jack. Na pierwszym planie, na środku ilustracji znajduje się mężczyzna siedzący na ciemnym fotelu. Jest on odwrócony tyłem. Ma krótkie włosy, ubrany jest w białą bluzkę z długim rękawem. Obok fotelu, po lewej stronie, stoi mały okrągły, drewniany stolik na jednej nodze. Mężczyzna trzyma obie dłonie na stoliku, na którym leżą kartki. Za stolikiem stoi kobieta. Ma długie, brązowe, kręcone włosy. Założony ma jasny szlafrok, a na jej szyi znajduje się naszyjnik. Nie ma butów, stoi gołymi stopami na wzorzystym dywanie, który jest na całej podłodze. Na drugim planie znajduje się kanapa z trzema poduszkami oraz 4 fotele. Na jednym z nich stoi obraz. W tle znajdują się brązowe ściany, które są bogato zdobione złotymi elementami. Na ścianach wiszą 3 złote kinkiety. Każdy kinkiet składa się z 3 żarówek i małych abażurów.
Kadr z filmu „Ttanic” z 1997 r. przedstawiający głównych bohaterów Rose (Kate Winslet) i Jacka (Leonardo di Caprio), reżyseria: James Cameron, scenografia: Peter Lamont, de.fanpop.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Titanic” z 1997 r., Fotografia, dostępny w internecie: https://de.fanpop.com/clubs/titanic/images/32598082/title/great-titanic-stills-photo [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Jednym z najwspanialszych wizualnie filmów dwudziestego pierwszego wieku jest Hotel Grand Budapeszt z roku 2014, wyreżyserowany przez Wesa Andersona . Za pracę nad scenografią do filmu zostali uhonorowani przez Akademię Adam Stockhausen [czytaj: Adam Stokhauzen] i Anna Pinnock [czytaj: Anna Pinnok].
Przykład 15
Niesamowite schody, windy i atrium budynku JugendstilJugendstilJugendstil scenografowie przekształcili we wnętrza tytułowego hotelu. W urządzeniu wnętrz oddali niemiecki styl artystyczny Jugendstil oraz elementy Art Deco, a atmosferę codzienności oddają charakteryzacje bohaterów, opracowane na podstawie fotografii z lat 20. i 30. Twórcy inspirowali się także architekturą Karlovych Var w Czechach i XIX‑wiecznym malarstwem romantycznym Davida Caspara Friedricha [czytaj: Dawida Kaspara Fridrisia]
RbzfcZkvdDADj
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Hotel Grand Budapeszt” z 2014 roku. W czerwonym pomieszczeniu znajdują się 4 osoby. Na pierwszym planie, na środku siedzi kobieta i mężczyzna. Kobieta ma czerwoną czapkę z czarnym futrem przy głowie. Na futrze czapki ma złoty element. Kobieta ma na sobie czerwone rękawiczki i czerwony płaszcz z czarnymi, futrzanymi mankietami i kołnierzem. Na płaszczu znajdują się jasne wzory geometryczne. Spod płaszcza wystaje żółta spódnica w pomarańczowe wzory. Kobieta ma pomalowane usta na czerwono. Obok niej siedzi mężczyzna z wąsem o blond włosach. Ma na sobie białą koszulę z czarnymi guzikami i czarną muchę, granatową marynarkę i szare spodnie. Na klapach od marynarki znajdują się 2 złote elementy. Kobieta trzyma obie dłonie na prawej ręce mężczyzny, a on trzyma prawą dłoń na swojej prawej nodze, zaś lewą dotyka prawej dłoni kobiety. Po lewej stronie stoi mężczyzna z wąsem, który trzyma prawą rękę na złotej dźwigni. Ma on granatowe spodnie z pionowym czerwonym paskiem, dwurzędową granatową marynarkę zapinaną pod szyję ze złotymi guzikami i granatową czapkę z 2 złotymi paskami i złotym elementem na środku. Jego lewa ręka schowana jest za plecami. Na drugim planie stoi trzeci mężczyzna, który jest ubrany cały na granatowo. Na głowie ma czapkę ze złotym napisem „LOBBY BOY”. W prawej dłoni trzyma brązową walizkę, a lewą dłoń trzyma na wysokości swojego brzucha.
Kadr z filmu „Hotel Grand Budapeszt” z 2014 r., reżyseria: Wes Anderson, scenografia: Adam Stockhausen, Anna Pinnock, gdybymbylaktorem.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Hotel Grand Budapeszt” z 2014 r., Fotografia, dostępny w internecie: https://gdybymbylaktorem.pl/2015/04/13/przerost-formy-nad-trescia-3/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
RE1u8r4FPXYBZ
Ilustracja przedstawia makietę Hotelu Grand Budapeszt z lat 30. Na pierwszym planie znajduje się dwóch mężczyzn., którzy stoją na czerwonym dywanie. Mężczyzna po lewej stronie ma dłuższe, ciemne włosy. Ubrany jest w fioletowy garnitur, jasnofioletową koszulę, czarny krawat i brązowe buty. Mężczyzna z prawej strony ma krótkie ciemne włosy, wąsy i brodę. Ubrany jest w granatowy garnitur, czarną koszulę, bordowy krawat i czarne, błyszczące buty. Obaj mężczyźni rękoma wskazują na makietę Hotelu Grand Budapeszt, która znajduje się za nimi. Jest ona w odcieniach różu z białymi oknami i ciemnym dachem. Stoi na konstrukcji z brązowo‑szarej cegły. Przed głównym budynkiem hotelu znajduje się mniejszy budynek z zielonym dachem. Stoi on na metalowej, ażurowej konstrukcji.
Makieta Hotelu Grand Budapeszt z lat 30., reżyseria: Wes Anderson, scenografia: Adam Stockhausen, Anna Pinnock, homesquare.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Makieta Hotelu Grand Budapeszt z lat 30., Fotografia, dostępny w internecie: https://www.homesquare.pl/grand-budapest-hotel-scenografia-na-miare-oscara/ [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1DQHqhLCTA9A
Ilustracja przedstawia zdjęcie Hotelu Grand Budapeszt z lat 30., wykorzystane w filmie o tym samym tytule. Na pierwszym planie znajduje się hotel, który jest w odcieniach różu. Dach hotelu jest niebieski, a drzwi wejściowe są żółte. Po bokach hotelu są 2 wieżyczki. Hotel składa się z 7 poziomów. W tle znajdują się białe drzewa iglaste.
Zdjęcie Hotelu Grand Budapeszt z lat 30., wykorzystane w filmie, reżyseria: Wes Anderson, scenografia: Adam Stockhausen, Anna Pinnock, elle.pl, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Zdjęcie Hotelu Grand Budapeszt z lat 30., wykorzystane w filmie, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.elle.pl/galeria/wes-anderson-szykuje-nowy-film-to-bedzie-musical/grand-budapest-hotel-1 [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Również polscy scenografowie odnosili międzynarodowe sukcesy.
Przykład 16
Statuetką Oscara w tej dziedzinie został nagrodzony Allan Starski, który wykonał scenografię do amerykańskiego dramatu wojennego „Lista Schindlera” w reżyserii Stevena Spielberga z 1993 roku.
RlktB94V98CSt
Ilustracja przedstawia część scenografii Allana Starskiego do filmu „Lista Schindlera” w reżyserii Stevena Spielberga w 1993 roku. Na fotografii znajdują się dwie szaro‑brązowe konstrukcje. Konstrukcja po lewej stronie, stoi dalej i jest zadaszona. Jest do niej przystawiona długa, brązowa rampa. Obie konstrukcje są umiejscowione na podmokłym, zielonym terenie. Za nimi znajdują się 2 rzędy brązowych pachołków oraz zielona roślinność.
Część scenografii Allana Starskiego do filmu „Lista Schindlera”, reżyseria: Steven Spielberg, 1993 r., Kraków‑Płaszów, Gosia‑S. (fotograf), wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: Gosia-S, Część scenografii Allana Starskiego do filmu „Lista Schindlera”, Fotografia, dostępny w internecie: https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Schindler%27s_List-part_of_scenography_in_Krakow-Plaszow.jpg [dostęp 4.10.2021], licencja: CC BY-SA 3.0.
O roli scenografii do filmu Spielberga Allan Starski wypowiedział się w wywiadzie udzielonym Magdalenie Maksimiuk. Możesz zapoznać się z nim, klikając w zakładkę „Pokaż więcej”.
black
Rjce6UZpvYCZe
Klasyczne filmowe oszustwo (fragmenty wywiadu Magdaleny Maksimiuk z Allanem Starskim)
Klasyczne filmowe oszustwo (fragmenty wywiadu Magdaleny Maksimiuk z Allanem Starskim)
Magdalena Maksimiuk, Allan Starski, Klasyczne filmowe oszustwo (Fragmenty wywiadu Magdaleny Maksimiuk z Allanem Starskim)
Źródło: Magdalena Maksimiuk, Allan Starski, Klasyczne filmowe oszustwo (Fragmenty wywiadu Magdaleny Maksimiuk z Allanem Starskim), dostępny w internecie: https://przekroj.pl/kultura/klasyczne-filmowe-oszustwo-magdalena-maksimiuk [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Przykład 17
Nagrodą Oscara za wykonanie dekoracji wnętrz do „Listy Schindlera” została nagrodzona także Ewa Braun, która w charakterze kostiumografa, dekoratora wnętrz, scenografa pracowała także przy realizacji ponad 60 innych filmów.
R10U6Na9zcFws
Ilustracja przedstawia kadr z filmu „Lista Schindlera” z widoczną dekoracją Ewy Braun z 1993 roku. Na ilustracji znajduje się dwóch mężczyzn w pomieszczeniu. Mężczyzna po lewej stronie siedzi na krześle przy biurku. Ma on krótkie włosy zaczesane do tyłu i duże zakola. Jego okrycie wierzchnie jest z długim rękawem. Na nosie ma okrągłe okulary. Jego ręce są skrzyżowane, a dłonie ukryte pod ramionami. Przed nim na biurku stoi maszyna do pisania, a dalej lampka. Za nim znajduje się dwudrzwiowa szafa, a na niej leżą segregatory. Nad szafą jest okno. Drugi mężczyzna opiera się dłońmi o biurko. Ma krótkie włosy zaczesane do tyłu. Ubrany jest w marynarkę, białą koszulę i wzorzysty krawat. Na klapie marynarki ma przypięty okrągły znaczek i białą poszetkę w kieszonce. Za nim znajduje się skrzynia, okno oraz na ścianie wisi tablica z przyczepionymi kartkami. Z sufitu zwisa lampa. W rogu pomieszczenia stoi szafa. Obok niej jest okno, wysokie biurko i okrągłe krzesło. Nad biurkiem wisi tablica z przyczepionymi kartkami. Kolorystyka ilustracji jest biało‑czarna.
Kadr z filmu „Lista Schindlera” z widoczną dekoracją Ewy Braun, 1993 r., filmkatalogus.hu, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Kadr z filmu „Lista Schindlera” z widoczną dekoracją Ewy Braun, 1993, Fotografia, dostępny w internecie: https://www.filmkatalogus.hu/Schindler-listaja--kepek-f2993 [dostęp 4.10.2021], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Cwiczenia
R18LF0s6pnRug
Ćwiczenie 3
Wskaż, do którego filmu scenografię tworzył Peter Lamont. Możliwe odpowiedzi: 1. Titanic, 2. Hotel Grand Budapeszt, 3. Gwiezdne Wojny, 4. 20 000 mil podmorskiej żeglugi. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RrLtF3xGLMYkO1
Ćwiczenie 3
Określ, jaki etap pracy scenografa ukazuje poniższa ilustracja. Wybierz jedną z odpowiedzi.
Określ, jaki etap pracy scenografa ukazuje poniższa ilustracja. Wybierz jedną z odpowiedzi.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R9ve96jZerYLG1
Ćwiczenie 4
Wskaż imię i nazwisko osoby, która otrzymała Oscara za scenografię do filmu Lista Schindlera. Możliwe odpowiedzi: 1. Allan Starski, 2. Ewa Braun, 3. Piotr Potworowski, 4. Barbara Hanicka, 5. Emile Kurie, 6. John Barry. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1IrEDqjZ0OeN1
Ćwiczenie 4
Do ilustracji przyporządkuj rodzaje scenografii. Skorzystaj ze sformułowań: scenografia teatralna, scenografia filmowa, scenografia operowa.
Do ilustracji przyporządkuj rodzaje scenografii. Skorzystaj ze sformułowań: scenografia teatralna, scenografia filmowa, scenografia operowa.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R17U9nNtJr0cA2
Ćwiczenie 5
Wskaż imię i nazwisko scenografa biorącego udział w procesie tworzenia filmu „20 000 mil podmorskiej żeglugi”. Możliwe odpowiedzi: 1. Emile Kurie, 2. John Barry, 3. Anton Furst
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1KAlweYcBUFG2
Ćwiczenie 5
Wskaż, które informacje na temat ilustracji są prawdziwe.
Wskaż, które informacje na temat ilustracji są prawdziwe.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R5OcLAz7mRN8S2
Ćwiczenie 6
Wskaż, które informacje na temat Gwiezdnych Wojen są prawdziwe. Możliwe odpowiedzi: 1. Reżyserem filmu jest George Lucas, 2. Scenografami byli między innymi: John Barry, Norman Reynolds, Alan Starski i Emile Kurie, 3. Miecze świetlne oraz X‑wingi to jedne z najbardziej rozpoznawalnych rekwizytów z tego filmu, 4. Sokoł Millenium to statek kosmiczny pochodzący z Gwiezdnych Wojen, 5. Rezydencja Bruce'a Wayne'a odgrywa kluczową rolę w Gwiezdnych Wojnach
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
RBad2taKQwTrG21
Ćwiczenie 6
Na podstawie kadrów rozpoznaj tytuły poniższych dzieł. Wpisz je w pola pod ilustracjami.
Na podstawie kadrów rozpoznaj tytuły poniższych dzieł. Wpisz je w pola pod ilustracjami.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1RbpAaq9ul2f3
Ćwiczenie 7
Wskaż scenografów pracujących przy Gwiezdnych Wojnach Georga Lucasa. Możliwe odpowiedzi: 1. John Barry, 2. Norman Reynolds, 3. Leslie Dilley, 4. Roger Christian, 5. Anton Furst, 6. Peter Young, 7. Bruce Wayne, 8. Adam Stockhausen. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
3
Ćwiczenie 7
Uzupełnij informacje na temat poniższej fotografii.
RGflpDUVG0XG3
Ilustracja do ćwiczenia nr 6, Gosia‑S (fot.), wikimedia.org, CC BY‑SA 3.0
Źródło: Gosia-S, Ilustracja do ćwiczenia nr 6, Fotografia, licencja: CC BY-SA 3.0.
RydceKch7K9wl
Miasto, w którym znajduje się obiekt: Tu uzupełnij. Tytuł filmu, do którego scenografii wybrano obiekt: Tu uzupełnij. Imię i nazwisko scenografa do tego filmu: Tu uzupełnij. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Miasto, w którym znajduje się obiekt: Tu uzupełnij. Tytuł filmu, do którego scenografii wybrano obiekt: Tu uzupełnij. Imię i nazwisko scenografa do tego filmu: Tu uzupełnij. W prawym dolnym rogu ćwiczenia umieszczony jest przycisk „Sprawdź”, służący sprawdzeniu poprawności jego wykonania.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
3
Ćwiczenie 8
Z pomocą drugiej osoby zaprojektuj dekorację do dowolnej uroczystości szkolnej.
RdiKFbLuvQYLB
(Uzupełnij).
Aby stworzyć dekorację do dowolnej szkolnej uroczystości, należy najpierw wskazać rodzaj uroczystości i opracować jej scenariusz lub wykorzystać dowolny scenariusz znaleziony w zasobach internetowych. Celem scenografii jest bowiem jej związek z treścią przedstawienia.
Przykładowe elementy scenografii to: dekoracje, kostiumy, rekwizyty.
3
Ćwiczenie 8
Zaprojektuj dekorację do dowolnej uroczystości szkolnej.
R3cAR6Ij6aSws
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
Aby stworzyć dekorację do dowolnej szkolnej uroczystości, należy najpierw wskazać rodzaj uroczystości i opracować jej scenariusz lub wykorzystać dowolny scenariusz znaleziony w zasobach internetowych. Celem scenografii jest bowiem jej związek z treścią przedstawienia.
Przykładowe elementy scenografii to: dekoracje, kostiumy, rekwizyty.
bg‑gold
Podsumowanie
bg‑gray2
Scenograf pełni ważną rolę w tworzeniu dzieła filmowego, teatralnego, koncertów muzycznych lub przedstawień operowych. Jako autor całościowej koncepcji oprawy plastycznej jest traktowany na równi z innymi jego twórcami. Dekoracje, rekwizyty a często również kostiumy są efektem jego pracy, która wymaga zaangażowania, poszukiwań i umiejętności syntezy wielu sztuk. Poznanie zawodu scenografa i sposobu jego pracy pozwoli zaplanować własną dekorację sceny na uroczystość szkolną, przedstawienia, lub zaaranżować otoczenie do sesji fotograficznej.
Więcej na temat powiązań plastyki z pracą w instytucjach kultury dowiesz się tutaj:
(z języka angielskiego: screenplay, również script) literacki projekt struktury dzieła filmowego, tekst będący podstawą pracy nad filmem, w swej rozwiniętej formie (zwanej niekiedy pełnym scenariuszem) prezentujący: fabułę, charakterystykę postaci, przebieg akcji wraz z opisem czasu i miejsca oraz dialogi.
Scenopis
Scenopis
plan realizacji filmu sporządzony na podstawie scenariusza przez reżysera i operatora, zawierający szczegółowy opis kolejnych ujęć
Kostium
Kostium
(z języka francuskiego: costume – ubiór, strój) specjalnie projektowany przez scenografa lub kostiumologa strój aktorki bądź aktora charakteryzujący graną przez nich postać i będący istotnym elementem wizualnej strony widowiska filmowego lub telewizyjnego.
Rekwizyt
Rekwizyt
(z języka łacińskiego: requisitus - poszukiwany) przedmiot potrzebny w danym przedstawieniu teatralnym, widowisku filmowym lub telewizyjnym, związanym z przebiegiem akcji lub tworzącym tło.
Didaskalia
Didaskalia
wskazówki i objaśnienia autora dotyczące sposobu wystawienia dramatu, umieszczone w tekście.
Scenariusz
Scenariusz
(z języka angielskiego: screenplay, również script) literacki projekt struktury dzieła filmowego, tekst będący podstawą pracy nad filmem, w swej rozwiniętej formie (zwanej niekiedy pełnym scenariuszem) prezentujący: fabułę, charakterystykę postaci, przebieg akcji wraz z opisem czasu i miejsca oraz dialogi.
Mapowanie
Mapowanie
przyporządkowywanie zasobów systemowych do innych, zwykle wirtualnych; tworzenie schematu czegoś, na przykład jakiegoś zjawiska.
Oscar
Oscar
(oficjalna nazwa Academy Award of Merit) przyznawana od 1927 roku, obecnie w dwudziestu czterech podstawowych kategoriach, nie licząc Oscarów specjalnych i za osiągnięcia w dziedzinie techniki filmowej, nagroda hollywoodzkiej Akademii Filmowej, najbardziej prestiżowe trofeum w świecie filmu. Zaprojektowana przez znanego amerykańskiego scenografa Cedrica Gibbsona, statuetka Oscara przedstawia powstać rycerza‑strażnika trzymającego oburącz zwrócony ostrzem w dół miecz, stojącego na cokole, który stanowi rolka z taśmą filmową.
Rekwizyt
Rekwizyt
(z języka łacińskiego: requisitus - poszukiwany) przedmiot potrzebny w danym przedstawieniu teatralnym, widowisku filmowym lub telewizyjnym, związanym z przebiegiem akcji lub tworzącym tło.
X‑wing
X‑wing
myśliwiec Incom T‑65, popularnie zwany X‑wingiem, to jeden z najczęściej pojawiających się typów statków kosmicznych świata Gwiezdnych Wojen. Został zaprojektowany przed Bitwą o Yavin w zakładach Incom na bazie republikańskich myśliwców typu Z‑95. Ponieważ pracownicy zespołu projektowo‑konstrukcyjnego przeszli na stronę Rebelii, to ona uzyskała projekty pojazdu i rozpoczęła jego produkcję. X‑wingi są uzbrojone w cztery działka laserowe umieszczone na końcach rozkładanych skrzydeł, oraz dwie wyrzutnie torped protonowych, mogące pomieścić w sumie 6 takich pocisków. Standardowo pilotowi pomaga w nawigacji droid astromechaniczny (najczęściej stosowane typy to Industrial Automaton R2 i R4), który może też przeprowadzać w czasie lotu pomniejsze naprawy.
Art Deco
Art Deco
termin używany od 1966 na określenie stylu dekoracyjnego, którego szczytowy rozwój przypada na lata 20. (Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego w Paryżu, 1925), a pewne formy trwają w niektórych dziedzinach plastyki do lat 40., styl ten rozwinął się także w Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie lat 20. i w latach 30. Art Deco odwoływał się do idei odrodzenia rzemiosła, głoszonej przez Arts and Crafts, rozwijał zasady syntezy sztuk, realizowane przez secesję, postulował też ścisły związek sztuki z przemysłem, podobnie jak na przykład Bauhaus. Czerpał inspirację z różnych źródeł: kultur egzotycznych (nurt orientalny), tradycji antycznych (nurt klasycyzujący), kierunków sztuki awangardowej - fowizmu, kubizmu, neoplastycyzmu, konstruktywizmu (nurt geometryczny), sięgał do folkloru i tradycji lokalnych (nurty narodowe). Podstawowe środki wyrazu stylu to: syntetyzowanie i upraszczanie form, prostolinijność, symetria, płaszczyznowość, kontrastowość kolorystyki, mutiplikacja wzorów geometrycznych oraz geometryzowanie motywów roślinnych i zoomorficznych - służyły podkreśleniu walorów dekoracyjnych obiektów, zawsze jednak zdobnictwo podporządkowane było funkcji i tworzywu (często kosztownemu). Art Deco przejawił się głównie w rzemiośle artystycznym, związanym z wyposażeniem wnętrz, ale obejmował także architekturę, rzeźbę i grafikę, modę damską i biżuterię, znalazł swoje odbicie w malarstwie, przeniknął do scenografii teatralnej i filmowej oraz produkcji przemysłowej.
Jugendstil
Jugendstil
odmiana secesji w Niemczech, kierunek w sztuce ostatniego dziesięciolecia XIX i pierwszej dekady dwudziesteg wieku, wywodzący swą nazwę od typowego dlań oderwania się od akademickich i historyzujących tendencji sztuki XIX wieku. Dzieła secesji cechowało zamiłowanie do asymetrii, atektoniczności, wertykalizmu, płaszczyznowości, linearyzmu, skomplikowanych układów kompozycyjnych i dekoracyjności. Głównymi środkiem wyrazu były: giętka, długa, ruchliwa linia, płaska plama, subtelna, jasna kolorystyka, barwy przechodzące jedna w drugą, efekty połysku. Głoszony przez secesję zwrot do świata natury przejawił się w wyborze motywów, odznaczających się wymienionymi wyżej cechami: żywiołów ognia i wody, strzelistych lub wijących się roślin (trzciny, lilie, powoje), kwiatów o symbolicznej wymowie (mlecz, oset, róża) bądź przejętych ze sztuki japońskiej (irysy, chryzantemy, nenufary); ze świata zwierząt wybierano pawie, łabędzie, węże, ważki i motyle. Często przedstawiano także stwory fantastyczno‑baśniowe (chimery, fauny, nimfy, smoki) oraz smukłe postacie kobiet o długich, rozwianych włosach.