Zwróć uwagę, jak zachowują się postacie, na jakie cechy wskazują ich gesty. Przypatrz się także sposobie oświetlenia dzieła i pomyśl, czy jest możliwe, by naturalne światło mogło w taki sposób  być oddane, jak w dziele malarza.

Kompozycja: zwróć uwagę na centralną postać w obrazie i określ, gdzie i jak są ustawieni względem siebie oraz jak wpływa to na układ kompozycji, określ ten układ za pomocą odpowiedniego terminu. Napisz o sposobie usytuowania kobiet. Postaraj się wytyczyć na obrazie linie, które tworzą postacie i ich ręce.
Kolorystyka: zwróć uwagę na dominującą paletę kolorów. Zastanów się nad symboliką barw. Zauważ, jak kolory tła współgrają z postaciami. Opisz barwy na pierwszym planie oraz w tle, wskaż różnice w ich doborze.
Światłocień: zwróć uwagę na źródło światła, określ sposób oświetlenia postaci orz miejsca pozostawione w cieniu. Przyjrzyj się cieniom i opisz, jakie obszary w obrazie są bardziej zaciemnione oraz jak to wpływa na przestrzeń i głębię kompozycji.
Ekspresja: zwróć uwagę na wyraz twarzy braci. Opisz emocje, które wyrażają.  Zastanów się również, jakie emocje wyrażają kobiety. Zauważ gesty postaci i wskaż, jak wpływają one na przekaz dzieła. Zwróć również uwagę, jakie elementy  kolorystyki i światłocienia wpływają na przekaz i emocje. Sprawdź, czy istnieje kontur i również określ, jaka pełni role w ukazaniu ekspresji.

Kompozycja jest  uporządkowana, symetryczna, z centralnym umieszczeniem ojca, który wraz z grupą trzech mężczyzn po lewej stanowi główny temat. Takie zgrupowanie postaci sprawia, że centrum kompozycyjne jest nieco przesunięte w lewo. Po prawej stronie przesunięta względem postaci centralnych  grupa  znajdują się postacie kobiet. Ich liczba odpowiada trzem postaciom po lewej stronie. Jednak pomiędzy grupami istnieje kontrast - lewa strona jest zgeometryzowana, wytyczona wieloma liniami prostymi i kontrastuje z płynnymi pozami kobiet. Kompozycja jest rytmiczna - rytmikę podkreślają gesty postaci oraz znajdujące się trzy arkady w tle,  które dzielą dzieło na trzy części: arkada po lewej odpowiada Horacjuszom, środkowa ojcu, a arkada po prawej grupie kobiet. Wyciągnięte ręce postaci tworzą układ trójkąta. Natomiast linie posadzki wytyczają perspektywę zbieżną, prowadząca wgłąb dzieła.
Kolorystyka. Paleta barw jest ograniczona - trzej bracia oraz ojciec są ubrani w czerwień, biel i błękit (barwy francuskiej flagi). Kobiety w tle mają ubrania w kolorach umbrę i brązu, co stanowi kontrast z ze zdecydowanym doborze barw szat mężczyzn. Tło w obrazie jest stonowane, głównie w neutralnych odcieniach, co powoduje, że postacie na pierwszym planie stają się bardziej wyeksponowane i dominują w całej kompozycji. Przewaga stonowanych kolorów pomaga skupić uwagę na bohaterach obrazu i na dramacie, który się rozgrywa.
Światłocień. Malarz używa mocnego, surowego światła, które ostro kontrastuje z cieniami. Źródło światła jest niewidoczne, nieujęte na obrazie. Pada z lewej strony, na co wskazują cienie postaci. Światło najbardziej oświetla postacie braci i ich ojca, buduje ich bryłę i nadaje im rzeźbiarski charakter. Światło eksponuje główną scenę, a jednocześnie odsuwając ukrytą w cieniu grupę kobiet. Sposób oświetlenia tych grup wpływa na kontrast każdej z nich.
Ekspresja. Mimika mężczyzn, zwłaszcza braci, jest opanowana, zimna i pełna determinacji. Ich wyprostowane ciała i mocne gesty symbolizują siłę, a także męską obowiązkowość i gotowość do poświęcenia życia dla wspólnego dobra. Ich twarze są wyidealizowane, nie wykazują emocji, co podkreśla ich przekonanie o słuszności ich decyzji. Kontrastowe względem mężczyzn są kobiety, ukazane są jako pełne smutku i bólu. Ich wyraz twarzy i ciała wskazują na silne emocje związane z rozstaniem, a nawet utratą bliskich. Gesty, np. podniesiona ręka ojca, trzymającego miecze w geście przysięgi, mają znaczenie symboliczne. Gesty wyciągniętych do przysięgi na miecze rąk nawiązują do idei poświęcenia i patriotyzmu, wskazując na ich bezwzględne zaangażowanie w obronę Rzymu. Wyprostowane postawy mężczyzn dodają wrażenia siły i niezłomności. Znaczenie dla ekspresji ma również kolorystyka - wymowny akcent czerwieni skupia uwagę, podkreśla patriotyzm, a kolory flagi w strojach mężczyzn podkreślają wymowę narodową dzieła.

Kompozycja:  określ kształt pola obrazowego i wskaż, z jakich elementów wewnątrz się składa. Zastanów się, jak te formy są rozmieszczone na płótnie i jak wpływają na odbiór całej kompozycji. Zwróć uwagę na powtarzające się elementy i kształty. Spróbuj zidentyfikować, jak te powtórzenia mogą nawiązywać do tematu obrazu. Zastanów się, czy kompozycja jest symetryczna, czy może bardziej asymetryczna, ale wciąż wyważona. Zidentyfikuj, czy różne elementy kompozycji są proporcjonalnie rozmieszczone na obrazie. Zwróć uwagę na  sposób budowania przestrzeni.
Kolorystyka: Określ, jakie kolory dominują na obrazie. Zastanów się, do jakiej grupy należą. Przyjrzyj się, jak kolory są rozmieszczone w obrębie obrazu – czy są równomiernie rozłożone, czy może niektóre obszary są bardziej nasycone kolorem niż inne.  Zwróć uwagę, czy   poszczególne kolory współgrają ze sobą. Jeśli występuje, uwzględnij kontrast barw. Pomyśl, co mogą symbolizować poszczególne kolory oraz czy któreś nich mogą odnosić się do  konkretnego znaczenia.

Kompozycja obrazu jest oparta na układach geometrycznych. Obraz składa się z prostokątów i kwadratów, które tworzą układ przypominający sieć. Linie poziome i pionowe przeplatają się, tworząc regularną, uporządkowaną strukturę, co odzwierciedla porządek i rytm miasta Nowy Jork. Ułożenie prostokątów i kwadratów może być również odniesieniem do ruchu urbanistycznego i zorganizowanego, a zarazem dynamicznego charakteru miasta. Kompozycja jest zorganizowana w sposób rytmiczny i powtarzalny, co można odczytać jako odniesienie do boogie woogie, muzyki jazzowej, która charakteryzuje się szybkim tempem i rytmicznymi powtórzeniami. Linie i kolory tworzą pewien rodzaj pulsującego rytmu, który przypomina ruch uliczny i energię miejskiego życia. Kompozycja obrazu jest asymetryczna. Jednak całość obrazu zachowuje równowagę dzięki zastosowaniu odpowiednich proporcji między kolorami, formami i przestrzenią.
W kolorystyce zwraca uwagę użycie barw podstawowych. Mondrian stosuje kolory: żółty, czerwony, niebieski oraz biel. Zastosowanie czystych kolorów podkreśla harmonię i porządek, a ich rozmieszczenie nadaje obrazowi rytmiczną strukturę. Żółty kolor dominuje w obrazie, odzwierciedla intensywność i dynamikę miasta Nowy Jork, a także rytm boogie woogie. Niebieski i czerwony stanowią silne akcenty, są rozmieszczone w mniejszych prostokątach. Kolor niebieski symbolizuje spokój i przestronność, a czerwony jest barwą intensywną, przyciągającą uwagę, co może podkreślać energię i emocje związane z miejskim życiem. Biel może oznaczać przestrzeń, przestronność. Zastosowanie białych przestrzeni sprawia, że całość jest bardziej zbalansowana, a kolory mają możliwość wzajemnego na siebie oddziaływania.