Tutaj znajdziesz informacje dotyczące zagadnień powiązanych ze światłem:

światło sztuczne, światło naturalne, źródło światła, rodzaje światła, światło w malarstwie, kolor jako źródło światła, światło jako medium

bg‑green

Światło

bg‑gray2

Światło sztuczne i światło naturalne

R1HADZFO2H5931
Z cyklu: fotografia natury. Zachód słońca
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Mówiąc o świetle, zazwyczaj mamy na myśli jego słoneczne pochodzenie (światło naturalne) lub światło sztuczne czyli padające np.: z lampy, świecy.
Nie zawsze pamiętamy, że nie tylko Słońce jest źródłem światła naturalnego, takim jest także światło księżycowe, często pojawiające się w nokturnach.
Warto pamiętać, że światło Księżyca to światło odbite od światła słonecznego.

bg‑green

Światło

bg‑gray2

Czy światło ma kształt?

RSU8CHA3SE3AS1
Z cyklu: fotografia miejsc. Rzym, Włochy
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Ważną funkcją światła jest budowanie konturuKonturkonturu, który może być wyrazisty, ostry lub nieostry, rozmyty.
Na fotografii obok światło, które wpada do wnętrza przybiera wyraźny, ostry kontur.

Sztuczne światła różnią się tym, że powstają przy współudziale człowieka, który podejmuje decyzję o jego źródle, intensywności, kącie padania, sposobie rozprzestrzeniania się itd.
W obrazie może być ono pełne lub półpełne, tworzyć refleksyRefleksrefleksy i cienie.
Padające na postać lub przedmiot światło może także przybierać kształt:

  • punktowy;

  • wielopunktowy  (gdy mamy do czynienia z kilkoma jego źródłami);

  • liniowy;

  • może być skupione (gdy mamy do czynienia z koncentracją światła na wybranym obiekcie lub jego fragmencie);

  • może być rozproszone (gdy mamy do czynienia ze światłem, które nie wyróżnia żadnego obiektu lub jego fragmentu i oświetla je z podobną intensywnością).

R1G3VEZSHLHS7
Z cyklu: fotografia miejsca. Rzym, Włochy
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

W zależności od usytuowania światła, zmienia się jego jasność, barwa.
Warto również zwrócić uwagę na rodzaj – światło skupione inaczej będzie budowało przestrzeń niż rozproszone, pomiędzy światłem świecy a lampy są różnice w natężeniu.
Także inny efekt kontrastuKontrastkontrastu otrzymamy przy świetle padającym na różne powierzchnie (matowe, błyszczące, chropowate itd.).

Swiatlo_w_dziele_malarskim

bg‑green

Światło 

bg‑gray2

Czy cień jest ważny?

RQZRLAFZTM6RE1
Z cyklu: fotografia natury. Światło i cień
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Światło w dużym stopniu decyduje o tym, ile możemy dostrzec. Ale dzięki cieniom, których dostarczają nam różne obiekty - świat, który zobaczymy może stać się bardziej intersujący, zaskakujący, niezwykły.

Ciekawie zagadnienie światła realizuje w swoich dziełach Edward Hopper .
Temat restauracji na rogu nowojorskiej Greenwich Avenue w obrazie „Nocne marki” zachwyca nie tylko staranną kompozycją, lecz przede wszystkim światłem i cieniem, które pełnią w dziele rolę najważniejszą, bo stanowią jednocześnie klucz do interpretacji.

R1Z8LRZPG5NAS1
Edward Hopper, „Nocne marki” („Nighthawks”), 1942 r., Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone
Źródło: dostępny w internecie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942.jpg [dostęp 2.06.2022], domena publiczna.

Źródłem sztucznego światła jest niewidoczna lampa rozjaśniająca żółte wnętrze restauracji. Wielkie szklane okno sprawia, że światło wychodzi poza obiekt - na zewnątrz, tworząc jasną plamę zieleni o różnych odcieniach.
Wnętrze i to, co się w nim dzieje odcina się od ulicy. Ale zgeometryzowana jasność żółtych ścian i sufitu podkreśla pustkę miasta.
Światło prowadzi widza na zewnątrz, wdzierając się w ciemność i samotność przestrzeni miasta. Sprawia to ostra krawędź trójkąta ściany nad ogromnym oknem.

Ćwiczenie 1

Dokonaj analizy światła w poniższym dziele. Wskaż także, jak wpływa na ekspresję.

RlrcsSP0j4vPM
Edward Hopper, „Nocne marki” („Nighthawks”), 1942r., Instytut Sztuki, Chicago, Stany Zjednoczone, wikimedia.org, domena publiczna
Źródło: Edward Hopper, Nocne marki, domena publiczna.
RqL1PwbkN65Jt
(Uzupełnij).
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R15M2KNH9Z9B8
Ćwiczenie 2
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
bg‑green

Światło

bg‑gray2

Czy światło naturalne jest ważne?

RT3KH1T19B5DD1
Z cyklu: fotografia natury. Morze Bałtyckie
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Światło naturalne stale się zmienia i dlatego wszystko, co widzimy może w każdej chwili wyglądać już inaczej.
Czy nie dlatego właśnie sięgamy po aparat, świadomi, że ten widok już się nigdy nie powtórzy i uważamy, że jest wart zapamiętania?
Na ilustracji obok znajduje się fotografia, która powstała, aby utrwalić moment, kiedy światło, chmury i woda stworzyły niezwykły, ulotny krajobraz.

Dzienne światło inspirowało hiperrealistów, których prace były malowane z tak misterną precyzją i drobiazgowym detalem, że ich obrazy wyglądały jak fotografie. Krytycy tego gatunku uważali, że prace hiperrealistyczne nie są sztuką, a wirtuozerią kopisty, którego dokładnie naśladuje rzeczywistość. Jednak doskonałość, z jaką odzwierciedlają nie tylko detal, ale także światło, sprawiają, że do dziś wzbudzają podziw. Jednym z hiperrealistów, w którego obrazach właśnie światło sprawia, że martwe przedmioty ożywają jest Don Eddy [czytaj: don edi].

RDCHSVK74G16Q1
Don Eddy, „Volkswagen”, 1971 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wiedeń, Austria
Źródło: dostępny w internecie: pinimg.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Źródłem światła w obrazie „Volkswagen” jest słońce,  światło naturalne. Tutaj jest  rozproszone, równomiernie oświetlające wszystkie elementy obrazu. Padając z góry, tworzy cień pod samochodami.
Jednak cechą zasługującą na szczególną uwagę są refleksy światła, dodające efektu realistycznego. Pojawiają się na niklowanych elementach aut, w których odbija się okoliczny pejzaż oraz na elementach karoserii, tworząc rozbielone, szerokie pasma.

bg‑green

Światło

bg‑gray2

Czy światło sztuczne jest ważne?

REEPNRNZS3TAJ1
Z cyklu: fotografia miejsc. Las Vegas, USA
Źródło: ORE, licencja: CC BY 3.0.

Światłem sztucznym możemy w dowolny sposób i w dowolnym momencie oświetlać to, co chcemy.
Ilustracja obok pokazuje taką sytuację: wnętrze jest w jednolitym niebiesko‑chabrowym kolorze.
Mistrzowski sposób operowania sztucznym światłem świecy w barokowym malarstwie Georges de La Tour [czytaj: żorż de latur] zainspirował współczesnego artystę Stephena Conroya [czytaj: stefena konroja], który jeden ze swoich wczesnych obrazów poświęcił wynalazcy pierwszego działającego systemu telewizyjnego. 
W swoim dziele artysta zastosował tenebryzmTenebryzmtenebryzm.Zastanów się nad rodzajem światła, jego źródłem, stopniem nasycenia oraz opisz, jak wpływa na przestrzeń poza miejscem, w którym się znajduje.

R5KGKHPSL19R6
Ilustracja interaktywna przedstawia obraz Stephena Conroy „Wizja bezprzewodowa urzeczywistniona”. Na obrazie na czarnym tle jest dwóch mężczyzn. Całość ilustracji jest bardzo rozmazana. Przed mężczyznami znajduje się ciemny przedmiot, który od dołu rozpromienia jasne światło, które ich oświetla. Nad tym fragmentem znajduje się kawałek jasnego przedmiotu. W lewym górnym rogu również znajduje się rozświetlony element. Mężczyźni stoją przodem do źródła światła. Ubrani są w białe koszule z brązową marynarką, jeden z nich jest w okularach. Dodatkowo na ilustracji został przedstawiony interaktywny punkt 1. W obrazie Stephen Conroy zastosował tenebryzm. Postacie wydobywają się z mroku dzięki sztucznemu światłu bezprzewodowej lampy, które odbija się na twarzach postaci, dodając dramaturgii, a jednocześnie sakralizuje wydarzenie. Ostre światło odbija się także od białej koszuli mężczyzny po prawej stronie, obdzielając go od postaci w głębi. Blask akcentuje też cechy fizyczne mężczyzn, ich mimikę. Mimo że nie jest to jedyne źródło światła, ponieważ w górnym lewym rogu i poniżej znajdują się jeszcze dwa sztuczne oświetlenia, siła światła żarzącej się lampy emituje go znacznie więcej. Pod tekstem umieszczony jest obraz autorstwa Georgesa de La Toura pod tytułem „Pokutująca Magdalena” przedstawia młodą kobietę siedzącą przy stole. Ubrana jest w długą koszulę nocną, ma długie brązowe włosy swobodnie opadające na ramiona i plecy. Kobieta ma jasną, gładką skórę. Jedną dłonią dotyka ludzkiej czaszki leżącej na książce, która jest na stole i spogląda w płomień świeczki rozświetlającej pomieszczenie oraz lustro. W pomieszczeniu panuje półmrok.
Stephen Conroy, „Wizja bezprzewodowa urzeczywistniona” („Wireless Vision Accomplished”), 1987 r., Kolekcja Fleming, Londyn, Wielka Brytania
Źródło: Wizja bezprzewodowa urzeczywistniona, olej na płótnie, Kolekcja Fleming, Londyn, dostępny w internecie: https://www.flemingcollection.com/collection/search-the-collection/wireless-vision-accomplished-1987-212 [dostęp 9.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
Polecenie 1
R8C4SHCQ88H8G
Źródło: ORE, domena publiczna.
Ćwiczenie 2

Określ źródło światła w dziełach.

RkFJQOk6AqUbZ
Źródło światła w przykładzie numer 1: Tu uzupełnij Źródło światła w przykładzie numer 2: Tu uzupełnij
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1SNUAMQQ3JZE
Ćwiczenie 3
Źródło: ORE, domena publiczna.
link3
bg‑green

Kolor jako źródło światła

bg‑gray2

Czy to możliwe, żeby kolor był źródłem światła?

W pracach abstrakcyjnych nie ma tradycyjnego światła ani modelunku światłocieniowego, który mógłby kształtować dany element. Dzięki obecności jasnych elementów uzyskuje efekt światła, a proces określa się syntezą barwy i światła. Mark Rothko , przedstawiciel malarstwa barwnych płaszczyzn (color field painting), kierunku, który rozwinął się w Stanach Zjednoczonych, często swoje dzieła „rozświetlał” kolorem.

R1BVVPAGPK4VL1
Mark Rothko, „Jasnoczerwony na ciemnoczerwonym”, 1955 – 1957 r., Fundacja i  Instytut badawczy Torcuato Di Tella, Bueons Aires Argentyna
Źródło: dostępny w internecie: https://www.bellasartes.gob.ar/en/collection/work/7978/ [dostęp 9.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

 W obrazie Marka Rothki syntezą koloru i światła jest jasna czerwień. Intensywność barwy sprawia, że wybija się, tworząc poświatę, a jednocześnie sprawia, że pozostałe kolory, mimo że także są czerwone, cofają się, tworząc głębię.
Warto także zwrócić uwagę na nierówne krawędzie czerwieni, dzięki czemu mamy wrażenie efektu zbliżonego do padania światła lampy, które także tworzy cienie, a na brzegach wrażenie rozmycia.

Włoski malarz abstrakcji Emilio Vedova na swoim obrazie zamieścił wiele jasnych barw, sąsiadujących z szarościami i czernią. 

Czy każdy jasny obszar jest syntezą koloru i światła? 

W obrazie „Ukrzyżowanie” byłoby ich bardzo wiele. Jak więc wyszukać takie miejsce, które można określić światłem? Warto przymrużyć wtedy oczy i określić, który fragment obrazu najbardziej „świeci”, albo w którego sąsiedztwie inne ciemne kolory tracą swoją głębię.

R1LFFU924VJ2J
Emilio Vedova, „Współczesne Ukrzyżowanie”, z cyklu protest nr 4, 1953 r., Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Rzym, Włochy
Źródło: Ukrzyżowanie, olej na płótnie, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Rzym, Włochy, dostępny w internecie: https://artsandculture.google.com/asset/crocifissione-contemporanea-emilio-vedova/mwFLkdR68xawBQ?hl=en [dostęp 15.02.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

Swiatlo_jako_medium

link4
bg‑green

Światło jako medium

bg‑gray2

Czy światło może być materiałem, z którego powstają dzieła sztuki?

Światło jest jednym z tworzyw wykorzystywanych w instalacjiInstalacjainstalacji oraz sztuce nowych mediów. Artyści korzystają z niego do tworzenia iluzorycznych efektów w przestrzeni, jej dematerializacji, projekcji ruchu.

Cornelia Parker w  „Cold Dark Matter: An Exploded View ” wykorzystała światło do prezentacji zamontowanych w przestrzeni obiektów z własnej ogrodowej szopy, która została wysadzona w powietrze. Dzięki zamieszczonemu wewnątrz światłu, rzucają one na ścianę cienie, których mozaika staje się częścią instalacji. Centralnie umieszczone sztuczne źródło światła dematerializuje szczątki szopy i znajdujących się w niej sprzętów, ożywia je.

R24FXOJ1Z4JXP
Cornelia Parker, „Cold Dark Matter: An Exploded View”, Drewno, metal, plastik, ceramika, papier, tekstylia i drut, 1991 r., Galeria Tate, Londyn, Wielka Brytania,
Źródło: drewno, metal, plastik, ceramika, papier, tekstylia i drut, Galeria Tate, Londyn, Wielka Brytania, dostępny w internecie: https://www.artshub.com.au/news/reviews/cornelia-parker-museum-of-contemporary-art-australia-nsw-259223-2365325/ [dostęp 9.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
2
Ćwiczenie 3

Określ, które zdania odnoszące się do dzieła są prawdziwe.

R5Niy1UoI0Icp
Ilustracja do ćwiczenia nr 4, artshub.com, Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu)
Źródło: Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R1EOVYstHBhAa
Możliwe odpowiedzi: 1. Światło w dziele jest konturowe., 2. Światło w dziele pełni rolę medium., 3. Światło w dziele jest naturalne., 4. Światło w dziele jest kontrastowe., 5. Światło staje się częścią dzieła.
Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0.
R1X7GL95EBJ4G
Ćwiczenie 3
Źródło: ORE, domena publiczna.
bg‑green

Światło

bg‑gray2

Czy światło lampy może zastąpić słońce?

REO7EOTH3A9ER1
Olafur Eliasson, „Projekt pogody”, 2003 r., Galeria Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania
Źródło: dostępny w internecie: https://pl.pinterest.com/pin/501095896030939990/ [dostęp 9.06.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).
R15S1EA2SP32J1
Olafur Eliasson, „Projekt pogody”, 2003 r., Galeria Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania
Źródło: dostępny w internecie: https://alessioangiolini.wordpress.com/author/alessioangiolini/page/2/ [dostęp 26.07.2022], Materiał wykorzystany na podstawie art. 29 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych (prawo cytatu).

W sztuce wszystko jest możliwe, wydaje się, że nawet lampa może zastąpić słońce.

Skandynawski artysta Olafur Eliasson w instalacji „Stacja pogody” z 2003 roku, zorganizowanej w Hali Turbin Tate Modern w Londynie, zamontował w powietrzu „słońce” z 200 jednoczęstotliwościowych lamp, które emitowały światło z niską częstotliwością (podobnie jak lampy uliczne).

Zamieszczone w powietrzu światło odbija się od czarnych ścian, tworząc czerwoną poświatę. Dzięki zastosowanej mgiełce światło jest widoczne, ale nie jest ostre, dookoła lamp tworzy się poświata. Odbijając się od lustrzanej folii sufitu, pada na podłogę.

Wizja artysty podczas realizacji często napotyka wiele trudności. 

Tak również było w przypadku tej instalacji artystycznej, o  czym możesz przeczytać tutaj:

Jan Pelczar
Jan Pelczar

Tate Modern największym problemem było znalezienie firm, które mogłyby zainstalować lustra na suficie: 4000 m² paneli lustrzanych musiało zostać wykonanych perfekcyjnie, by ludzie mogli się rozpoznać, gdy spojrzą w górę. Przedsiębiorstwo, które produkowało cienkie lustra wysokiej jakości, znaleźliśmy w Niemczech. Na podłodze zainstalowaliśmy 20 paneli, tak złożoną konstrukcję podnieśliśmy i przymocowaliśmy do sufitu. Spora część pracy nie była widoczna dla publiczności. Trzeba też było uprzątnąć Halę Turbin z koszy na śmieci, oznakowań, puszek na dotacje. Oczyszczaliśmy przestrzeń, by ludzie mogli obserwować jedynie swoje lustrzane odbicia.

bg‑green

Więcej na temat światła znajdziesz tutaj:Podsumowanie

Kontur
Kontur

zarys kształtów postaci lub przedmiotu, linia obwodząca kształt.

Refleks
Refleks

smuga lub krąg światła odbitego.

Kontrast
Kontrast

na przykład różnica jasności między jasnymi i ciemnymi częściami obrazu.

Tenebryzm
Tenebryzm

sposób ujęcia światła na obrazie, polegający na zastosowaniu ciemnego tła i wydobyciu z niego postaci za pomocą ostrego światłocienia.

Instalacja
Instalacja

w sztuce współczesnej przestrzenny układ elementów zaprojektowany przez artystę, najczęściej specjalnie do określonej przestrzeni. W aranżacji tej stosowane są często tzw. przedmioty gotowe — ready‑mades. Instalacji towarzyszy zazwyczaj komentarz artysty wprowadzający widza w kontekst dzieła..